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ENDEREÇO NOVO!

2010-05-12T00:11:00.003-03:00

www.coolt.blog.br

Entrevista da Semana: Iberê Carvalho

2010-05-11T09:40:00.001-03:00

Em 1995 Iberê Carvalho teve sua primeira experiência com o fazer cinematográfico ao ser o ator principal do curta-metragemA missa do Galo, realizado em uma oficina ministrada por Nelson Pereira dos Santos. Estudou antropologia na UnB, mas se formou em jornalismo pela Universidade Católica de Brasília com pós-graduação em Direção Cinematográfica pela Universidad San Pablo de Madrid. Atualmente dirige séries educativas, videos institucionais e comerciais para diversos clientes. Recentemente dirigiu o curta Para Pedir Perdão que levou o prêmio de melhor Curta no festival de Havana. A gente conversou com o Iberê, confira na entrevista abaixo!
Coolt: Você iniciou sua carreira com documentários, com os curta-metragens Cela de Aula e Crianças. Atualmente, investe mais na ficção. Como diretor, o que é mais complicado contar uma história real ou contar uma história inventada de modo que ela pareça real?
Tanto a ficção como o documentário é muito difícil de se realizar bem. São métodos completamente diferentes de se fazer cinema. Eu fiz poucos documentários, embora ache que o processo do documentário seja muito mais prazeroso do que o da ficção.
A ficção, geralmente, exige uma equipe maior e um esforço descomunal para transformar a realidade no ambiente que você está tentando construir. Claro que existem métodos em que essa adaptação do ambiente para se construir uma cena de ficção é menos trabalhosa e agressiva, mas no geral, a ficção exige que o ambiente onde se está filmando, se altere completamente para que as condições ideais de filmagem se realizem (silêncio, segurança, luz, transito de pessoas, carros e etc). E isso é muito desgastante.
Já no documentário, a equipe é menor e a interferência é mínima. (Claro que não dá para generalizar. É possível se fazer um documentário com equipes enormes e interferindo totalmente no local e mesmo assim ser um documentário)
O diretor de documentário, ao meu ver, precisa ter muita sensibilidade para perceber uma cena que não estava prevista (geralmente são as mais mágicas) e paciência para facilitar que as situações desejadas aconteçam.
Acho que essas são as principais diferenças no método. Não se trata de uma ser real e outra não, porque depois de filmadas, nenhuma das duas serão reais. Serão filmes. O poder de convencimento é que definirá, durante sua projeção, se o público vai acreditar no que vê na tela ou não. As duas serão uma visão do diretor e sua equipe. Com a diferença que no documentário o referente existe de verdade. Você pode ir lá na casa da pessoa e conhecer o personagem do documentário. Já na ficção, não dá para visitar a casa do Indiana Jones, por exemplo.

Coolt: Sua filmografia é mista. Tem documentários, filmes de teor social, romances... Como você escolhe as histórias que vai contar?
Existe antes de mais nada uma vontade de fazer cinema. A partir daí eu vou atrás de temas e histórias que me pareçam interessantes. Ainda estou muito no início da minha carreira, então não saberia dizer se tenho um método de escolha. As coisas vão acontecendo e o projeto mais apaixonante é sempre o próximo.

Coolt: O curta Para Pedir Perdão fez grande sucesso no Festival de Brasília, mesmo não estando na Mostra Competitiva. Como o filme chegou até você?
O Para Pedir Perdão tem uma história muito longa, mas que vou tentar resumir. Eu havia ganhado prêmios com o Suicídio Cidadão e procurava um conto para adaptar. Encontrei um conto do Marcelino Freire que me encantou. Entrei em contato com ele que me disse que o conto já estava comprometido com outro cineasta. Ele me mandou um livro de contos, chamado Angu de Sangue. O conto que dá nome ao livro me animou. Me parecia um triller interessante. Assim, meio Beto Brant.
Eu adaptei esse conto para um roteiro e fiquei 3 anos tentando captar recurso para filmar. Não consegui e fui para Espanha estudar cinema. Lá, voltei a trabalhar no projeto e a colocar coisa mais pessoais no roteiro.
Depois que voltei, percebi que não restava mais quase nada do conto no roteiro. Mudei o nome, mas mantive a citação do conto do Marcelino, porque a final, foi a semente do projeto.
Coolt: Para Pedir Perdão ganhou o prêmio de melhor Curta-Metragem no Festival Internacional de Cinema de Havana. Esse prêmio fez com que você enxergasse o filme de outra maneira e/ou fez com que as pessoas enxergassem seu trabalho de outra maneira?
De forma alguma. O filme é o filme. Cada vez que o vejo, o vejo de forma diferente, mas não devido ao prêmio, e sim porque a gente vai mudando. O filme não muda mais.
O que o prêmio de Havana fez, foi gerar uma curiosidade das pessoas sobre o meu trabalho. Querem saber o que penso, como trabalho e qual será o próximo filme. O festival de Havana é realmente muito importante no cenário mundial.

Coolt: Grandes diretores de cinema sempre elegem um filme que foi um divisor de águas em suas vidas, aquele filme que fez com que eles quisessem fazer cinema. Isso aconteceu com você? Teve algum filme específico que teve esse impacto na sua vida?
Tiveram vários, na verdade. Mas acho que HAIR de Milos Formam marcou minha adolescência e me fez ver o cinema de outra maneira. O curioso é que odeio musicais.

Coolt: Depois de comandar curta-metragens, vídeo-clipes e vídeos institucionais, fazer um longa-metragem é o próximo passo? Já tem algum em mente?
Sim, acho que é o próximo passo sim. Sempre tive dificuldades de encaixar as histórias no tempo de um curta. Já escutei várias vezes que o Para Pedir Perdão é como um “longuinha”.
Tenho um primeiro tratamento de um roteiro de longa que estou trabalhando. Agora fica tudo muito mais difícil, mas estou trabalhando duro para quem sabe roda-lo no segundo semestre de 2011. Se chamará O Maior Covarde da Terra.
Agora em abril viajo para o Panamá para participar de um curso promovido pelo fundo Ibermédia, com a finalidade de preparar o projeto para o mercado internacional.

Coolt: Estive numa palestra com o Fernando Meireles e ele comentou que o mercado estrangeiro está aberto para profissionais brasileiros, mas para filmes brasileiros o mercado internacional jamais será tão receptivo quanto se quer, devido à língua portuguesa. Ele comentou que os filmes brasileiros assim como os indianos, iranianos e também franceses, sempre serão exibidos em nichos específicos lá fora. Qual a sua opinião sobre isso, sobre o cinema brasileiro no mercado internacional?
Acho que o Meirelles tem razão. Não tenho nem dados para discordar dele, afinal, ele conhece e vive essa realidade. Eu ainda não tenho essa experiência. Mas eu tenho a imprensão que não se trata somente de uma questão da língua. Acho que falta aos nossos filmes temas mais universais. O cinema brasileiro ainda está muito preso a “função” social e/ou cultural. Acho fundamental nosso cinema retratar nossas questões, falar sobre aquilo que nos preocupa e aquilo que nos faz diferentes. Mas se o tema central do argumento não for algo universal a todo ser humano, fica difícil de conquistar outros mercados. O cinema argentino, iraniano e oriental fazem isso muito bem. São temas universais tratados de maneira singular e regional. Os filmes emocionam a qualquer pessoa e ainda trazem o atrativo da singularidade cultural daquele pais. Mas essa singularidade não é o tema central, e sim o contexto onde vivem os personagens.
Coolt: Você se formou em jornalismo. Mas acredito que antes de entrar na faculdade você já queria ser cineasta. Por que escolheu esse curso?
Eu estudava Antropologia, e acreditei que no curso de comunicação eu estaria mais próximo do Audiovisual. Eu estava certo. Encontrei na faculdade, equipamentos e pessoas que me possibilitaram fazer meus primeiros documentários.
Coolt: Vou jogar pra você a mesma pergunta que fiz ao Hugo Moss, roteirista. Às vezes tenho a impressão de que na produção de filmes brasileiros, especialmente os que não chegam às grandes salas de cinema, acontece com muita freqüência o diretor ser o roteirista, o produtor, enfim. Isso acontece pela falta de recursos financeiros? Você considera essa mistura nas funções um problema ou todo diretor tem um pouco de roteirista, produtor?
A falta de recursos é um problema sim, sem dúvida. Atualmente eu mesmo estou trabalhando no roteiro do meu longa, mas se eu tivesse recursos contrataria um roteirista experiente para dividir essa tarefa comigo.
Agora, tudo vai depender do projeto e das pessoas envolvidas. No Brasil a função profissional de roteirista começa a se estabelecer agora. Você conta nos dedos os roteiristas que já tiveram mais de dois roteiros filmados. São poucos os roteiristas com uma real experiência. É normal o diretor ser o produtor e roteirista, porque mais do que diretor ele é o realizador. É o cara que tem a idéia e a insanidade suficiente de levar esse projeto até o fim. Se por um lado esse modelo é de certa forma culpado por alguns filmes muito ruins em nossa filmografia, por outro é o motor para que muitos desses filmes sejam realizados. E é importante que sejam realizados. O que não pode é ficarem na prateleira depois. Mas isso é outro problema.

Coolt: Com a sua experiência, o que você tem a dizer pra quem quer ingressar na carreira de cineasta? Faça o primeiro filme, de preferência documentário. Quem me disse isso antes de eu fazer o Cela de Aula foi o diretor argentino Fernando Solanas. O documentário é uma ótima escola.
Além disso, procure uma produção maior para ser assistente em alguma função.

Verão 2010: Homem de Ferro 2 lidera fim de semana

2010-05-10T18:37:00.004-03:00

Não foi surpresa para ninguém. Assim como aconteceu há dois anos , o Homem de Ferro inaugurou a temporada de verão americano fazendo chover dinheiro nas bilheterias. Muitos acreditavam que Homem de Ferro 2 teria fôlego para desbancar Batman - O Cavaleiro das Trevas do topo das maiores arrecadações de fim de semana de estreia, e arrecadar algo em torno de 160 milhões. As estimativas inicais, no entanto, davam conta de que Homem de Ferro 2 tinha arrecadado pouco mais de 133 milhões nos três primeiros dias, mas os valores ajustados revelam que a bilheteria foi de 128 milhões. Esse resultado deixa o filme em quinto lugar no ranking das maiores bilheterias de estreia de todos os tempos. Batman - O Cavaleiro das Trevas ainda é o recordista com 158 milhões em 3 dias. O resultado de Homem de Ferro 2 pode ter sido menor do que o estimado (mas vamos combinar que as previsões estavam bem otimistas), mas foi bem maior que os 98 milhões que o primeiro filme arrecadou na sua estreia em 2008.

Completando o ranking, A Hora do Pesadelo chegou em segundo lugar, com uma arrecadação de quase 10 milhões de dólares no fim de semana, elevando sua bilheteria nos Estados Unidos para 48,5 milhões de dólares. Como teve um orçamento de 35 milhões, é natural que Platinum Dunes já esteja desenvolvendo uma sequência.

Como Treinar seu Dragão apareceu em terceiro. Os 6,7 milhões conseguidos no fim de semana, fizeram o filme ultrapassar a bilheteria de Monstros Vs. Alienígenas, a última animação da Dreamworks, e chegar aos 200 milhões de dólares nos Estados Unidos. Nas bilheterias mundiais, o filme já ultrapassou os 400 milhões de dólares.

Confira aqui embaixo a lista dos dez filmes mais vistos na primeira semana da temporada de verão nos cinemas americanos, e quanto eles já arrecadaram por lá:

1- Homem de Ferro 2 (Estreia) $128,1

2- A Hora do Pesadelo $9,1 (48,5 milhões)

3- Como Treinar seu Dragão $6,7 (201 milhões)

4- Uma Noite Fora de Série $5,4 (81 milhões)

5- The Back-Up Plan $5,0 (30 milhões)

6- Fury Vengeance $4,4 (12 milhões)

7- Fúria de Titãs $2,5 (158 milhões)

8- Morte no Funeral $2,3 (38,5 milhões)

9- Babies (Estreia) $2,1

10- The Losers $1,8 (21,5 milhões)

Lanterna Verde - sai uma foto!

2010-05-10T14:42:00.004-03:00

O site Sky showbiz postou a primeira foto de Peter Sarsgaar já com a maquiagem de Dr. Hector Hammond, o vilão de Lanterna Verde no set da Warner Bros em Nova Orleans. Hammond é um patologista, filho de senador e visto com desapontamento pelo seu pai, interpretado por Tim Robbins. Mas ao descobrir um meteroro ele se torna repleto de poderes psiquícos. Lanterna Verde está previsto para estrear em 17 de junho de 2011.

Lost terá final alternativo

2010-05-10T14:19:00.004-03:00

O final de Lost tá chegando e bombando! Logo após a exibição do último episódio da série, que irá ao ar dia 23 de maio, o apresentador Jimmy Kimmel fará em seu programa um especial Aloha Lost. Acompanhado de estrelas do elenco como Naveen Andrews, Nestor Carbonell, Alan Dale, Jeremy Davies, Emilie de Ravin, Michael Emerson, Matthew Fox, Daniel Dae Kim, Terry O'Quinn e Harold Perrineau e e ainda com a participação especial de Jorge Garcia, Josh Holloway e Evangeline Lilly, o programa debaterá a respeito do final da série e apresentará com exclusividade 3 finais alternativos. Se isso será sério ou uma sátira não dá pra saber, só esperando mesmo!

Amanhecer - Data de Estréia

2010-05-10T14:10:00.003-03:00

Na última quarta-feira dia 5, a Summit anunciou a data de estréia do 4º filme da Saga Crepúsuclo: Amanhecer. O filme está previsto para chegar aos cinemas dia 18 de novembro de 2011. A produtora porém não comentou nada sobre o filme ser dividio em 2 ou formato 3D, isso continua sendo boato.
Acho que a Summit só vai confirmar ou desmentir qualquer coisa com relação a isso depois da estréia de Eclipse, quando finalmente terá os números da arrecadação em mãos e pode'ra pesar se vale a pena dividir o próximo filme.

Agora abre um parêntese na matéria, coloca lá no google assim amanhecer twilight e tenha medo das montagens que aparecem!!! Quem quiser conferir e sentir vergonha alheia de quem faz isso seja feliz e clica aqui

Temporada 2010/2011: As séries que podem estrear esse ano

2010-05-10T10:24:00.003-03:00

Todo ano é a mesma coisa. Com o cancelamento e o encerramento de séries que estão no ar, as emissoras encomendam dezenas de pilotos para escolher as séries que vão ter seu espaço na programação. Como já falamos por aqui, séries como Undercovers, mais uma do J.J. Abrams, e a ficção científica Terra Nova já estão praticamente confirmadas na temporada 2010/2011. Quer saber que outras séries estãono páreo? Dá uma olhada na lista aí em baixo.

Nikita - A CW está apostado muito na série. A história da assassina gostosona começou incialmente na França, num filme dirigido por Luc Besson, ganhou um remake americano e uma série de TV que estreou em 1997 protagonizada por Peta Wilson. Na nova versão, Maggie Q. assume o papel da assassina, e promete agitar o gênero ação-com-mulheres em baixa desde A Mulher Biônica.

Mr. Sunshine - A nova série de Matthew Perry pode ir ao ar pela ABC. Depois de Studio 60, Perry vai interpretar o gerente de um ginásio de esportes, que vive as voltas com seus funcionários problemáticos e seus familiares inconvenientes. Além de protagonizar, Perry também é co-autor do piloto da série.

Friends with Benefits - Comédia que acompanha a rotina de um grupo de jovens de vinte e poucos anos e suas atitudes progressistas em relação a sexo e relacionamentos. O piloto foi escrito pelos roteiritas do filme 500 dias com ela e tem Frank Kranz entre os protagonistas. É uma das apostas da NBC.

No Ordinary Family - Com Heroes perigando acabar em breve, uma nova série com pessoas superpoderosas pode estrear esse ano. No Ordinary Family traz Michael Chiklis e Julie Benz como os chefes de uma família que sobrevive a um acidente de avião na Amazônia e descobre que desenvolveu habildades sobrehumanas. Pode ir ao ar pela ABC.

A Hora do Pesadelo

2010-05-09T18:25:00.005-03:00

Freddy Krueger é um dos assassinos mais inspirados do cinema de horror. Cria do mestre Wes Craven, o pedófilo vingativo se difere de outros matadores exatamente por ter um passado, uma gênese e um rosto. Queimado, vá lá, mas um rosto.

Freddy é o assassino perfeito para o cinema. Carniceiro, sarcástico e indestrudível, uma vez que ele já está morto, o cara se alimenta do medo e pode voltar para tantas sequências forem necessárias. Quando o remake de A Hora do Pesadelo foi anunciado, o meu maior medo foi que o ator escolhido para dar vida ao Freddy não estivesse a altura. Mas, felizmente, está. Jackie Earle Harley domina o filme com seu Freddy. Está tudo lá, o humor sarcástico, a indolência e um novo ingrediente que torna o personagem ainda mais aterrador, o sadismo.

Com um Freddy tão bom quanto o de Robert Englund, o filme dirigido pelo clipeiro Samuel Bayer vai muito bem, desde o intrigante prólogo, até a sangrenta sequência final. É certo que aqui e ali, o roteiro dá uma derrapada, periga ficar monótono e extenso demais, mas isso é compensando pelas ótimas sequências de Freddy em ação, como as mortes de Jesse e Kris (a Ella de Melrose Place, que nem com muito esforço passa como uma garota de 17 anos) e a cena final, mas assustadora que a da versão original.
Por falar na versaõ original, os fãs vão poder conferir no novo filme cenas que se tornaram emblemáticas em A Hora do Pesadelo, como Freddy surgindo da parede sob a cama (que não é tão legal quanto a original, devo confessar), o cadáver no corredor da escola e as garras de Freddy emergindo da água da banheira. Já a antológica cena da morte de Johnny Depp no filme original não foi refilmada, embora ela influencie duas cenas na refilmagem.

Mais eficiente do que os outros remakes da Platinum Dunes, A Hora do Pesadelo é bem-sucedido em sua tentativa de recriar um mito e abrir caminho para uma nova série de filmes. E como o contrato de Jackie Earle Harley prevê mais dois filmes, Freddy Krueger de voltar a aprontar muito em breve.

I Spit On Your Grave Teaser

2010-05-06T09:14:00.003-03:00

No começo da semana, mostramos o primeiro cartaz do remake do terror I Spit on Your Grave. Agora é a vez do teaser trailer que já foi divulgado pelo estúdio. A prévia só dá mesmo um gostinho da produção, mostrando Jennifer sendo atacada por seus agressores e retornando para acertar as contas. I Spit on Your Grave ainda não tem data de estreia no Brasil.

Filmes CoolT - Cannibal Holocaust

2010-05-05T11:28:00.006-03:00

Os falsos documetários voltaram a cair nas graças de Hollywood. Sucessos como Cloverfield e Atividade Paranormal mostram que a simples indução à ideia de que o que acontece na tela é real é capaz de criar uma grande identificação com o público ou mesmo, se mostra um artifício interessante para exorbitar os momentos de tensão.

Com a explosão de filmes que usam desse artifíco, é no mínimo interessante dar uma olhada num dos precursores desse sub-gênero, o terror gore Cannibal Holocaust. Eleito um dos vinte filmes mais controversos de todos os tempos, a produção italiana chegou as telas em 1979 e ainda é considerada por muitos um dos melhores filmes de terror da história.

Levando a ideia de falso documentário ao extremo, o filme se divide em duas partes. Na primeira, ficamos sabendo que um grupo de documentaristas se embrenhou na Floresta Amazônica para fazer um filme sobre índios canibais e nunca voltou para casa. Uma equipe é destacada para procurá-los, mas o que acabam encontrando sãos os esqueletos dos documentaristas, junto com todo o material que eles filmaram, intacto. A segunda parte do filme mostra as filmagens que os documentaristas fizeram na floresta, imagens que vão do grotesco ao ridículo, e que, de alguma forma, justificam o fim que eles tiveram nas mãos dos índios.

Nunca tinha feito essa relação antes, mas vendo Cannibal Holocaust, percebi o quanto o cinema gore e o pornô tem em comum. Ambos têm suas próprias regras, ambos crescem à margem de uma grande indústria e ambos usam de imagens extremamente explícitas para alcaçarem seus objetivos. Enquanto no pornô closes de genitálias e do ato sexual são mostrados para que o espectador tenha uma reação institiva e animalesca em relação ao sexo, o gore acaba conseguindo esse mesmo tipo de efeito com relação a violência.

São incontáveis as cenas fortes e ultrajantes de Cannibal Holocaust. Estupros coletivos, sevícias, maltratos a animais, decepamento de membros e por aí vai. Uma careta de repulsa surge involuntariamente em nossos rostos a cada uma dessas cenas, mas longe de querermos parar de ver, continuamos para saber até onde aquele filme vai nos levar. Não só isso, esperamos ansiosamente pelo momento em que os documentaristas babacas vão, enfim, pagar por seus atos impensados e comerem o pau que o diabo amassou na mão dos canibais. E aí esse momento chega, e não satisfaz. Queremos ver mais sangue, mais violência, mais dor. No fim do dia, Cannibal Holocaust nos torna animais por pouco mais de uma hora e meia, nos faz regredir na escala da evolução.
Ainda assim, podemos falar que a direção acertada do filme ainda tem muito o que ensinar aos que pretendem levar falsos documentários ao cinema, as atuações naturalistas dos atores ajudam a entrarmos no clima de realidade. Podemos ainda tentar discorrer sobre as mensagens que o filme quis passar: que nos fazemos de civilizados, mas estamos mesmo é atrás de sangue, que os ditos civilizados podem ser mais selvagens que aqueles que se mantém afastados da sociedade... Mas quem estamos enganando? Cannibal Holocaust é pornô para sádicos, e quem ver o filme esperando mais do que isso, pode se decepcionar.

Guia para o verão americano de 2010: Os filmes que vem por aí

2010-05-05T09:49:00.008-03:00

A temporada de verão nos cinemas americanos é a mais lucrativa do ano. De maio a agosto, blockbusters se enfrentam semana após semana para ver quem consegue arrecadar mais dinheiro. Ano passado, filmes como X-Men Origens: Wolverine, Star Trek, Up -Altas Aventuras, Transformers 2 e Harry Potter e o Enigma do Príncipe fizeram com que a arrecadação do verão americano ultrapassasse o bilhão de dólares.
Em 2010, Hollywood quer aumentar esse número, e os grandes lançamentos já começam esse sexta-feira. O Coolt preparou um guia dos filmes que serão essenciais nos próximos meses:

Homem de Ferro 2 - Dessa vez saimos na frente dos gringos e Homem de Ferro 2 estreou aqui uma semana mais cedo do que nos Estados Unidos. O filme teve a melhor estreia do ano no Brasil, o que pode apontar uma tendência mundial. Especialistas dizem que Homem de Ferro 2 será o filme de maior bilheteria do verão, podendo arrecadar mais de 440 milhões de dólares só nos Estados Unidos.

Toy Story 3 - A volta de Woody, Buzz e companhia limitada deve, não só levar aos cinemas os saudodos das primeiras aventuras, como também apresentar os personagens para um público novo. A Pixar sempre fez sucesso com seus filmes de verão, e isso deve se repetir com as aventuras amalucadas dos brinquedos. As previsões apontam uma arrecadação de mais de 330 milhões de dólares nos Estados Unidos. No Brasil estreia em 25 de junho.

Eclipse - A saga Crepúsculo vai enfrentar a competição acirrada do verão pela primeira vez, mas não deve ter problemas em se manter no topo. O filme tem diretor novo e será beneficiado pelo grande sucesso do filme anterior. Especialistas dizem que dessa vez, Crepúsculo pode ultrapassar a marca dos 300 milhões nas bilheterias americanas. 30 de junho.

Shrek 4 - Desde que chegou as telonas, Shrek é sinônimo de boa bilheteria. A nova aventura do ogro deve render um bom dinheiro para a DreamWorks, mas nada espetacular comparado ao que já se conseguiu no passado. Especialistas apontam para uma bilheteria de 290 milhões de dólares. 09 de julho no Brasil.

A Origem - O novo filme do Christopher Nolan caminha para ser a grande surpresa da temporada. Com um elenco capitaneado por Leonardo DiCaprio, A Origem promete ser uma mistura de Amnésia com a trilogia Bourne, conquistou uma consistente base de fãs curiosos e está sendo anunciando como uma ficção científica inovadora. Tanto mistério deve fazer bem ao filme, que pode terminar o verão com 220 milhões de dólares em caixa. No Brasil, chega dia 06 de agosto.

Sex and the City 2 - O primeiro filme mostrou que os fãs da série da HBO ainda não estão prontos para esquecer Carrie e suas amigas. O novo filme aposta em um cenário exótico e coloca Carrie em meio a uma crise conjugal. As confusões amorosas das garotas de Nova York, devem render ao filme uma bilheteria de 190 milhões de dólares, dizem os especialistas.

The Karate Kid - Junto com A Origem, Karate Kid pode roubar a cena no verão. O remake do clássico da Sessão da Tarde conta com o apoio dos saudosistas, além de recer o selo de "filme para toda a família", que fez muito bem a Uma Noite no Museu 2 no verão de 2009. Se não for engolido por Toy Story 3, pode chegar aos 180 milhões de dólares nos Estados Unidos. Chega aos Brasil em 27 de agosto.

O Príncipe da Pérsia - A quem diga que o novo filme do Jake Gyllenhaal pode ser a grande decepção do verão. Primeiro porque bate de frente com Sex and The City e Shrek, segundo porque seu público-alvo (os homens) pode estar muito ocupado no feriado em que o filme estreia para se lembrar de ir ao cinema. Mas uma das regras do cinema é que não se deve subestimar Jerry Bruckheimer, e por isso, eu vou contra as previsões e digo que Principe da Pérsia pode chegar aos 170 milhões de dólares nas bilheterias americanas. 04 de junho no Brasil.

Predadores - A volta de um dos monstros mais emblemáticos do cinema promete ser em grande estilo. A nova aventura produzida por Robert Rodriguez tem um elenco de peso, bons efeitos especiais e promete arrecadar um mínimo de 160 milhões de dólares na terra do Tio Sam. Em 30 de julho no Brasil.

O Último Mestre do Ar - O novo filme de M. Night Shyamalan estreia junto com o início das férias escolares, o que deve fazer os cinemas se encherem de crianças que são fãs do desenho Avatar. Já os que nunca viram a animação (eu, por exemplo) também vão comprar o ingresso graças aos ótimos trailers da aventura que estão rolando por aí. Sem grandes sucessos nos últimos anos, Shyamalan pode dar a volta por cima esse ano com a bilheteria de 155 milhões que dólares que os analistas prevêem para O Último Mestre do Ar. Estreia dia 27 de julho

X-Men e Transformers: Novos filmes a caminho

2010-05-05T08:53:00.005-03:00

A Fox não vai mesmo desistir da franquia X-Men. Os quatro primeiros filmes ( incluído aí o filme solo do Wolverine) arrecadaram, juntos, mais de um bilhão e meio de dólares mundo afora, e arrebanharam fãs fiéis e fervorosos.

O projeto de X-Men: First Class, que foi deixado um pouco de lado para que Origens: Wolverine visse a luz do dia, voltou com tudo aos planos do estúdio, que já escolheu diretor e data de lançamento. Matthew Vaugh, diretor de Kick-Ass, está no comando da nova aventura que tem data de estreia prevista para 3 de junho de 2011

First Class conta com o argumento e produção do Bryan Singer, e vai voltar no tempo para mostrar a conflituosa relação entre Magneto e Professor Xavier. Como eles passaram de amigos íntimos a inimigos mortais, ao mesmo tempo em que acompanhará os primeiros mutantes que receberam treinamento do Professor X.

Outro filme que também está com a produção acelerada é Transformers 3. Previsto para estrear em julho de 2011, a continuação de A Vingança dos Derrotados acabou de ganhar mais um reforço no elenco. Patrick Dempsey, da série Grey´s Anatomy, revelou que vai participar do filme. Ele não deu detalhes da história da continuação, apenas contou que fará um personagem mais sombrio do que as pessoas esperam. Shia LaBeouf e Megan Fox já estão confirmadíssimos na terceira parte da franquia, que continua sob comando do Michael Bay.

Propaganda no Cinema

2010-05-04T21:52:00.002-03:00

Sabe aquelas propagandas no cinema pra desligar o celular e tal? Então, eu adoro! Eu amo a musiquinha "desligue seu celular, não fale durante a sessão" que toca no cinemark. Algumas dessas propagandas são bem-feitas e outras são meio desatrosas! Nos Estados Unidos, eles veicularam uma campanha divertida. Dá uma olhada!

E por favor, coloque o celular no silencioso!

Temporada 2010/2011: J.J. Abrams emplaca mais uma série

2010-05-04T09:02:00.005-03:00

Lost pode estar chegando ao fim, mas a supremacia de J.J. Abrams na televisão não parece ter hora para acabar. Sua outra série, Fringe, já foi renovada para mais uma temporada, e o piloto de Undercovers, seu novo projeto, é o primeiro show novato confirmado na temporada 2010/2011.

Protagonizado por Gugu Mbhata-Raw e Boris Kodjoe, Undercovers é um drama de ação que acompanha as aventuras de um casal que, cinco anos após ter deixado a CIA, é chamado de volta para reassumir suas funções.

O programa vai ao ar pela NBC, que não podia estar mais satisfeita. O clima da emissora é festivo, uma vez que Abrams já se deu bem ao retratar o ambiente da espionagem em Alias, e os executivos esperam uma série no mínimo empolgante. "J.J. e Josh criaram um casal cheio de personalidade e que transborda ação e romance" disse Angela Bromstad, responsável pela programação noturna da NBC.

O piloto de Undercovers foi escrito por Abrams em parceria com Josh Reims, de Brothers & Sisters. Jessica Parker Kennedy, Geral McRaney e Ben Schwartz também estão no elenco.

Entrevista da Semana: Dillo Daraujo

2010-05-04T00:04:00.006-03:00

O multinstrumentista Dillo Daraujo nasceu em Brasília e, em 2004 lançou seu primeiro CD “CrocoDilloGang”, obtendo grande repercussão na imprensa especializada, CD este que o levou a tocar em festivais de porte nacional como Festival de Inverno de Bonito MS, Festival de Primavera da PUC Rio, Porão do Rock DF, Festival Multicultural, Bourbon Street em São Paulo, dividindo o palco com artistas do quilate de Moraes Moreira, Nando Reis, Barão Vermelho, Los Hermanos entre outros. No ano de 2005, Dillo se mudou para o Rio de Janeiro para fazer música para cinema, entre seus trabalhos mais destacados estão o High School Musical(Disney/Total filmes) e Para Pedir Perdão de Iberê Carvalho, filme vencedor do festival de Havana 2009.
Em 2008 lançou “Mestiço” seu segundo CD, e se prepara agora para lançar seu filme, o documentário musical autobiográfico “Musica Roqueira Popular Brasileira” numa extensa turnê marcada para iniciar em abril de 2010, caravana esta que passará por Rio, São Paulo, Belo Horizonte, Recife e Brasilia, fechando em outubro no MIDEM em Copenhagen. Antes do Show que Dillo fez no Velvet Pub em Brasília, ele paraou um pouquinho pra falar com a gente, confira a entrevista!

Coolt: O primeiro cd - CrocodilloGang, tem uma pegada Rock’nRoll. Acho que até o fato de ser em inglês colabora para isso. Aí de repente o cd Mestiço vem transbordando brasilidade. Eu já li você comentando que está de corpo e alma nos dois trabalhos. Mas e o seu público, como ele reagiu a essa transformação?
Dillo: Na verdade, o que a gente poderia chamar de público era muita gente interessada na guitarra elétrica, muito aluno de guitarra, fãs de Rock, infanto-juvenil entre 15 e 25 anos, geralmente, amantes de guitarra, de pedais, dessa estética da guitarra elétrica. Eu acho que no primeiro momento do segundo cd, o Mestiço, foi de choque. Pelo menos eu soube, ninguém me falou diretamente, mas eu ouvi assim “Ah o Dillo tá perdendo um pouco da raiva, da fúria”; teve esse primeiro estranhamento. Num segundo momento, eu acho que, essas mesmas pessoas que tiveram esse estranhamento, ao observarem mais o disco em português, começaram a se reaproximar, eu recebo, hoje, pelo Orkut, gente que tem banda, de guitarristas, “Pô, vou lá ver teu show”, “E aquela guitarra nova”, “Que pedal você está usando”. Então, eu posso dizer que eu perdi o meu primeiro público e reconquistei a metade dele público e com o segundo álbum eu fui agregando um novo público, e hoje acho que esses dois públicos já transitam no mesmo ambiente. Eu estive agora ali embaixo (se referindo ao ambiente do Show), encontrei uma galera, já tem gente dessas duas safras...

... Mas quem te reconhece como um artista rockroll, quem conhece e gosta de rockroll meio que se prepara pra um disco não ser igual ao outro né? O seu próximo disco nunca vai ser igual ao do momento...
Exatamente, e isso me instiga muito, a coisa da possibilidade de veir uma nova paisagem, uma nova provocação, justamente pra qualificar o debate e a gente poder chegar nesse consenso de estética, de tempo, de proposição artística, eu acho.

Coolt: Te incomoda o fato de o eixo de visibilidade no Brasil hoje ser Rio/São Paulo, você ter que sair da sua cidade pra conseguir ser visto mesmo?
Dillo: Ah sim, eu gostaria de morar em Brasília Fulltime, poder pegar minha filha e levar pra escola, pra ir com a minha mãe visitar uma tia. Meu sonho! Mas se ficar só em Brasília, em 4 meses você esgota a cena, o público cansa de você e você cansa do público. Eu acho que tem circular mesmo...

... Com certeza o artista tem que circular, mas tenho a impressão de que a casa do artista nunca pode ser fora desse eixo de visibilidade...
Mas eu creio que isso vai mudar, que isso está mudando, eu sou muito otimista! Acho que Brasília é uma cidade que está ganhando uma outra proporção em termos de contingente. Por exemplo, Brasília como eu conheci quando comecei a tocar na noite era diferente, a cidade era mais vazia; então as pessoas iam pro mesmo lugar, na época o teatro garagem, a galera meio que se conhecia, a cena de rock. E hoje eu já noto que existe uma guetificação. Existe um monte de bandas, uma explosão de bandas Covers né, muita gente comprou instrumento, aprendeu a tocar, sei lá, quadriplicou o contingente populacional e eu sinto que Brasília, tá virando uma cidade de outro porte, não é mais a Brasília como eu conheci e com isso em 4 anos o artista vai poder e ter uma circulação tipo: ele toca em Brazlândia, depois toca em Sobradinho, depois na Ceilândia, Plano Piloto e assim o artista circular. Ao invés de ser como era no passado que todo mundo ia pro mesmo lugar, o artista vai pra onde as pessoas estão, porque as pessoas não transitam mais inter-bairros, por causa de congestionamento e porque a gente sabe que a cidade não é integrada também do ponto de vista de transporte público. É só achismo, mas acredito que vai poder ter essa circulação. E isso também vem agregado a um monte de outras transformações, como o impacto da era digital, porque não só a cena mudou, a cidade mudou, como mudou também os meios dentro da cadeia produtiva da música, de distribuição, de produção, muita coisa mudou, é outra dinâmica. No meu DVD eu discuto a cena, do ponto de vista do instrumentista nos anos 90, que a internet modificou, até onde ela foi nociva, como beneficiou, uma pincelada meio por alto. A música ao vivo começa a sofrer essa transformação que outras profissões da idade média sofreram, de manufatura, que foram desaparecendo pelas inovações tecnológicas. A onda da música eletrônica com os Dj`s, o desinteresse pela música orgância, a velocidade da troca de informações, a falta de fixação das manifestações artistícas. Nos anos 90 a gente comprava um disco de vinil e ficava olhando a capa durante seis meses e ouvia os dois lados do disco, eu vivi isso, de você saber as falas que tinham entre as músicas. hoje ninguém vê capa de disco. As pessoas tragam as músicas pros mp3 players, desprezam as capas e se a música está chata eles já vão pra próxima. Antigamente você tinha que abrir o toca disco, pegar a agulha com muito cuidado e levar até a próxima faixa. Era um trabalhão...

...Hoje não se vê a unidade do cd né, que é uma obra que funciona junto. Agora você escuta só um pedaço e não sabe o que o artista quer dizer com tudo..
Exatamente, dilui a idéia de álbum. Que é o que os meus 2 primeiros discos tem. Quem ouve só uma pincelada acha muito discrepante, mas se você reparar existe uma linha que permeia os dois álbuns que é a guitarra elétrica da forma como eu imprimo o som. Se a gente for analisar do ponto de vista musical, eu uso muito as escalas pentatônicas que remetem ao Blues, ao Rock. Então essa sonoridade está nos dois discos.

Coolt: Em 2005 você começou a fazer música pra cinema. Como isso afeta o seu processo de criação? Ter que fazer música para o filme.
A primeira coisa é diluir o ego né. Porque a música tem que estar a favor não é nem da cena, mas da narrativa psicológica. Pode ter uma cena linda do pôr-do-sol, mas se o protagonista está vivendo uma situação de transtorno, a música tem que incomodar. Esse é o grande diferencial: é você começar a tocar para a narrativa psicológica, e não para o que se vê ou o que se espera, isso quando é música original para o filme. Uma outra coisa é trilha sonora: pegar músicas que já existem e colocar dentro do filme como o Tarantino faz muito bem. A trilha é composta de vários artistas. A música original para o filme é chamada diegética ou seja ela não pode estar em primeiro plano. A gente nem nota que está rolando, mas se tirar, você sente falta. Às vezes fica só no som do vento e um piano com duas notas bem agudas, é outra abordagem, é muito legal. Isso abriu muito a minha cabeça até para as composições de canções da minha obra como compositor. A gente amadurece. Porque no meu primeiro disco, eu fiquei meio assim quando vocês disseram que é muito diferente, tô sempre voltando a isso ... (risos)
...Mas alguém já te disse isso antes né?
Já, já! Mas como eu estava falando de diluir o ego, o primeiro disco é uma punheta na guitarra, sabe, egão mesmo do tipo olha como eu toco guitarra bem pra caralho, ó aprendi, sou rápido. E o segundo disco desconstrói isso, é um disco sobre canções, a guitarra é só um elemento que figura dentro do oceano auditivo do disco. E aí choca, quem espera aquela guitarra viceral.

Coolt: Você acha que esse mecado de fazer música pra filmes, ou trilha sonora, é uma mercado bom aqui no Brasil?
Dillo: Sim, porque o Brasil está crescendo pra ser um dos maiores produtores de cinema do mundo. Agora em 2009 o Brasil fez mais de 100 longas-metragem. Nunca antes tinha feito tantos filmes. O cinema tá ressucitando, tá numa ponta ascendente muito positiva, eu acredito, sou muito otimista, acredito num país melhor, acho que o Brasil é o país do futuro. Acho que o cinema tá bombando.

Coolt: Queria que você falassem um pouco do processo de composição da música pro filme. Você tem só o roteiro pra trabalhar em cima, como é?
Dillo: Varia muito. Às vezes o projeto amadurece do roteiro, o diretor vai discutindo e faz um mapeamento. Esse primeiro são os tracks temporários. Depois monta com a imagem, ouve e vai tirando. A gente sempre põe mais música do que entra na versão final. Outro processo é você já pegar o filme editado e compor em cima da cena. Varia de diretor pra diretor, tem gente que já chega cantarolando a melodia e é muito doido que às vezes você faz uma coisa que considera incrível - aconteceu comigo - a melhor trilha sonora que eu já fiz, o cara chegou e disse não é nada disso, acho que você não entendeu o que que quero. Eu fiquei embasbacado. Fiz uma outra como ele queria e eu achei horrenda...

...é aí que entra a desconstrução do ego...
Exatamente, e você tem que lidar bem com isso, o filme é do cara, você está ali como um braço. E pra mim, que vim dessa escola do ego, isso é bom, é maturidade.

Coolt: Queria que você falasse um pouquinho da onde surgiu a idéia do dvd, de lançar um dvd autobiográfico.
Dillor: O Jefferson Motta aplicou o projeto no PAC e eu nem sabia. Ele já tinha aplicado o projeto pra outros e sempre tinha sido indeferido. Eu achei que ele já era até meio pé frio (risos), dizia "Ah bicho, os projetos que tu escreve não emplaca nenhum". Daí um dia ele me ligou e falou "Ó escrevi um projeto e foi aprovado. Pra DVD." Veio aquela história de fazer um DVD do show, música por música, mas a convivência com esses diretores me permitiu detectar alguns procedimentos na composição de um filme. Aí falei: ah vou me aventurar, vou fazer um documentáio em primeira pessoa. É até prepotente né, tem gente que diz "Pô, mas você tem 34 anos e já tá fazendo DVD autobiográfico, que porra é essa? Baixa a bola, tem muito que andar" Mas eu acho que tem essa coisa da ousadia e eu me senti capacitado pra fazer isso, devido a essa experiência de 4 anos já atuando nesse segmento. Claro que fui perguntando opinião, me balizando. Fiz o material de pesquisa, fui em casa de parente, encontrei foto, fita VHS, fita K7, digitalizei todo o material, decupei tudo, escrevi o roteiro, alinhei, começei a montar, produzi música para as transições. Eu pude viajar. Eu acho que isso traria a característica do ineditismo. Porque hoje você tem muito artista. O my space no Brasil tem mais de cem mil assinaturas. Gente que nunca subiu no palco, mas está lá, ele existe. Ele está em pé de igualdade comigo que toco há 20 anos. em termos de visibilidade, de ser encontrado, de alguém investir na carreira, esse cara que nunca tocou num palco está em pé de igualdade comigo. E eu acho que valeu a pena fazer. Eu coloquei uns trechos no youtube e os comentários tem sido positivos.

Coolt: Como esse DVD vai ser comercializado?
Dillo: Nos shows, tipo idade média (risos), que o artista vai pra praça e vende. E no site, a gente entrega pelo correio.

Coolt: Você comentou e já ia ser até minha próxima pergunta. Você está com 34 anos e lançou um DVD autobiográfico. Isso quer dizer que você vai parar em breve ou não tem nada a ver?
Dillo: Ah, não sei (risos). Acho que parar, não, mas eu estou envolvido em outro projeto. Tô produzindo um espetáculo musical tambores de Okinawa do Japão e música brasileira. É uma encomenda do instituto kobayashi lá da Liberdade em São Paulo, da colônia japonesa. Estão com um projeto São Paulo/Brasília, o clube Nipo em Brasília está envolvido, e eu fui convidado pra ser o diretor musical desse espetáculo. Então pode ser que isso me provoque uma demanda que eu diminua a quantidade de shows em função desse trabalho. Mas aí também pode vir um outro filme, um disco novo, eu acho que a minha profissão é muito dinâmica. Eu tento contemplar essas oportunidades e fazer bem cada convite desse, porque o universo é música, então aonde tiver música eu vou estar e vou ser feliz, vou estar encontrado. Pra fazer uma outra coisa que não tenha nada a ver com música aí eu perco o eixo. Posso até não estar num palco, mas o meu forte é trabalhar com música, seja produzindo um espetáculo musical, trilha sonora, disco novo ou turnê. Eu não posso parar. Eu fiz isso a minha vida toda, não sei fazer outra coisa.

Coolt: Você saiu daqui em 2005, e agora em 2010 você volta, a turnê vai passar por aqui. Como é que é voltar assim pra cidade que te gerou?
Dillo: Na verdade pra mim não é muito diferente porque eu venho todo mês a Brasília, eu tenho filha aqui, minha mãe, amigos, parente minha história é aqui. Então é como se eu nunca tivesse saído daqui. Eu espero sempre que as pessoas gostem, que elas venham ver o show, gostem do show, hoje mesmo eu vou tocar muita música nova, quero ver como elas reagem...

....Mas você voltar assim bem-sucedido, de quando você se lançou no mercado dá uma sensação diferente?.. É, pra mim, ser bem-sucedido é estar encontrado com aquilo que eu faço, no meu caso viver de música. Eu vivo com dignidade, mas por outro lado é uma vida muito instável. Eu vejo os meus amigos e penso: poxa legal eu fiz alguma coisa, eu existo. Acho que hoje em dia os artistas não se dividem entre os que vão pra mídia nacional e os que não vão, se dividem entre os que existem e não existem. E eu existo, tenho alguns trabalhos. Por outro lado eu não sei se daqui a dois anos as pessoas vão me ligar pra fazer filme ou show. Eu tenho medo, minhas fraquezas, tenho medo da rejeição.

..Mas você já é bem sucedido porque Brasília respira concurso. Então nem todo mundo aqui consegue viver do que gostaria de estar vivendo. A pressão pro concurso público é grande. Isso, todo mundo aqui é moldado pra isso, com a idéia da segurança. Que é uma das coisas que eu não disponho: a segurança do ponto de vista financeiro. Mas em contra partida, muita gente que tem essa segurança se dá conta que não tem tempo suficiente de fazer aquilo que queria fazer. Eu tenho amigos muito bem empregados em órgãos públicos, com quartos cheios de guitarras e amplificadores que nunca foram tocados e eles estão amargando uma frustração muito grande.

Coolt: Você já fez tanta coisa, gravou disco, show, composição para filmes, diretor de dvd. Como artista, o que tá faltando pra te realizar?
Dillo: Uma popularização.É um gargalo que eu senti agora na minha carreira. Eu já tô preparado pra isso, se não rolar essa popularização eu me olho pra artistas que eu tenho como referência de carreira como o João Donato. João Donato nunca vendeu muitos discos, nunca fez show pra muita gente, mas ele grava há 50 anos e faz shows há 50 anos. Ele é aquele artesão da música. Se eu chegar nesse nível, já tá ok. Mas sim, eu gostaria de tocar em lugares com uma infra-estrutura melhor. Por exemplo, eu abri um show do Frejat, e quando ele subiu no palco a vatagem do som dobrou. Eu só queria estar em pé de igualdade, isso não é competição. Porque isso causa um efeito no público muito maior. Eu adoro o Frejat, acho ele um arquiteto do rock nacional. Mas, aí fica fácil ser muito melhor também, né! Não é nada contra ele, o Frejat realmente é muito bom. É o tratamento diferente com artistas locais. Porque por mais que eu transite, sempre serei um artista de Brasília.

Coolt: E o que você diz pra quem quer ser artista, ser músico?
Dillo: Tem que se jogar e estar preparado, como diz o Caetano, pra dor e a delícia de ser o que é. Que é muito bom por um lado mas machuca pelo outro, mas a arte sempre foi assim. Não dá pra ficar em cima do muro, se quiser viver de arte tem que se jogar. Não dá pra ser promotor de justiça e artista.

50 anos de Psicose!

2010-05-03T10:39:00.008-03:00

Um dos grandes sucessos de um dos diretores mais aclamados completa 50 anos. Psicose, de Alfred Hitchcock marcou época com uma das cenas mais populares do cinema: O chuveiro!

Psicose nasceu a partir do livro homônimo, de Robert Bloch, publicado em 1959 e inspirado na história real de Ed Gein, no qual o ponto chave da história é como um vizinho pode ser um monstro sem levantar nenhuma suspeita. Hichcock revelou em uma entrevista ao também diretor François Truffaut que, o caráter repentino da cena do chuveiro foi o que lhe agradou e fez com que se decidisse a produzir o filme.

A cena do chuveiro levou uma semana para ser gravada e utilizou os mais variados ângulos de câmera. O chuveiro que se vê de baixo pra cima tinha cerca de 2m de diâmetro para que a câmera captasse com mais intensidade os jatos de água.

Alfred Hitchcock decidiu fazer o filme em preto e branco temendo que a cena do chuveiro ficasse chocante demais com o vermelho do sangue. Graças a isso, o sangue usado na cena foi feito de calda de chocolate!

Psicose arrebentou os padrões de um filme com essa famosa seqüência, onde a mocinha é assassinada nos meados da história. Também fez história com a trilha incluída nessa mesma cena. Tudo isso reflete a excelência de Alfred Hitchcock em seu trabalho. Psicose foi tão bem executado que o diretor recebeu uma carta de um pai indignado porque sua filha, após ver o filme, se recusava a entrar no chuveiro.

Meticuloso e habilidoso, Hitchcock fez de sua obra um conjunto de possibilidades de estudo e aprendizado sobre cinema. O estilo de Alfred Hitchcock não está preso em cortes e trilha ou em cenas comuns e um suspense bem elaborado, mas na genialidade trabalhada nas cenas e filmes que influenciaram e influenciam o cinema até os dias de hoje.

A Hora do Pesadelo lidera nas bilheterias

2010-05-03T10:02:00.004-03:00

Freddy Krueger sempre foi muito rentável nas bilheterias. O primeiro filme, dirigido pelo Wes Craven, custou um milhão de dólares e arrecadou vinte vezes mais, só nos Estados Unidos. A quarta parte da saga, que chegou aos cinemas em 1988, foi o filme de maior bilheteria, quase 50 milhões de dólares, tendo custado pouco mais de 13 milhões .
Foi exatamente por essa facilidade de atrair público que a Platinum Dunes se interessou pelo remake de A Hora do Pesadelo, e a julgar pelo fim de semana de estreia, não se decepcionou. O renascimento do ícone do cinema de terror liderou a lista das maiores bilheterias da semana, arrecadando mais de 32 milhões de dólares em três dias. É o segundo melhor resultado dos remakes da Platinum Dunes, só perdendo para Sexta-Feira 13, que ano passado arrecadou 4o milhões de dólares no final de semana de estreia.

O sucesso na estreia já era esperado, já que a campanha de marketing foi extremamente agressiva, sem falar que a curiosidade em torno da nova fase de Krueger era imensa, já que, diferente de Jason, que se esconde atrás de uma máscara, Freddy Krueger sempre teve um rosto e sempre foi interpretado pelo Robert Englund. O verdadeiro desafio do filme começa agora, já que na próxima semana, a temporada do verão americano se inicia, e a concorrêcia entre blockbusters vai ser direta.

Mesmo assim, o produtor Brad Fuller já fala de uma continuação. Segundo ele, o ator Jackie Earle Haley assinou um contrato para interpretar Krueger em pelo menos três filmes.

A nova versão de A Hora do Pesadelo chega ao Brasil no dia 07 de maio.

Novo Trailer de Piranha 3D

2010-05-03T09:39:00.002-03:00

Depois de divulgar um teaser algum tempo atrás, a Summit liberou o primeiro trailer completo do terror em 3D, Piranha. A nova prévia dá uma ideia mais abrangente do que podemos esperar do filme. A história gira em torno de piranhas pré-históricas que invadem um lago em pleno Spring Break, feriado em que joven tarados dão um tempo da faculdade para beber todas e transar com qualquer um que se interessar.

O trailer só não mostrou as cenas sanguináreas que as primeiras fotos da produção deixaram escapar. O negócio é esperar até agosto para ver o resultado final do remake.

I Spit On Your Grave

2010-05-03T09:04:00.004-03:00

Responsável por polêmicas na época de seu lançamento, I Spit On Your Grave (também conhecido como A Vingança de Jennifer por aqui) está com um remake engatilhado, com estreia prevista para o segundo semestre deste ano.

A versão original de I Spit On Your Grave foi lançada em 1979, aquela época em que os filmes de terror, obrigatoriamente, tinham que chocar o público com altas doses de violência e degradação. O filme foi odiado pelas mulheres, já que mostrava a protagonista Jennifer sendo humilhada, estuprada e assassinada por um bando de marmanjos que queriam se divertir (uma reação similiar a que aconteceu com Irreversível tantos anos depois).

No remake, dirigido por Steve Monroe, a história é praticamente a mesma. Jennifer é uma jovem escritora que aluga uma cabana na floresta. Alguns homens de uma cidade próxima, no entanto, percebem sua presença e invadem a cabana à noite, transformando o que seria um fim de semana tranquilo numa sessão de tortura pscológica, humilhação e violência. Jennifer consegue escapar, mas acaba caindo no rio e é dada como morta pelos agressores. Mas ela não morreu, e volta para se vingar dos homens aplicando-lhes torturas indescritíveis.

Crítica - Homem de Ferro 2

2010-05-02T23:07:00.007-03:00

Pode icensar, Homem de Ferro 2 é tudo aquilo que se espera.

Na seqüênvia, Tony Stark tem que efnrentar novos problemas: A tecnologia que o salva agora também o está matando e, um inimigo da Família Stark aparece para acertar as contas. Tudo isso em meio à pressão que Tony sofre por parte do governo, em compartilhar a armadura do Homem de Ferro.

Para um seqüência ser boa, não necessariamente ela tem de superar a obra original. Ela é obrigada a manter o nível de qualidade estabelecido. O Homem de Ferro 2 não supera o original, porque dessa vez o público já espera um puta filmaço. O que acontece é que a continuação atende a todas as expectativas.
Homem de Ferro 2 abraça uma boa história sem deixar de lado a ação. Novos personagens aparecem: Justin Hammer (Sam Rockwell) e Natasha Romanov (Scarlett Johanson). Scarlet Johanson não decepciona, mas tem uma participação discreta. E também um novo ator com personagem antigo: Don Cheadle substitui Terrence Howard no papel James Rhodes que cá entre nós não deixou um buraco grande!
Mickey Rourke no papel de do Vanko, executa bem os famosos russos malvados! E dá ainda mais carisma a Tony Stark vivido Robert Downey Jr. Pepper Potts (Gwyneth Patrow) protagoniza algumas cenas de comédia, mas mantém também um padrão mais discreto.
Jon Favreau faz um excelente trabalho com um filme tão aguardo pelos fãs. Uma combinaçao de um roteiro com ótimos diálogos com cenas bem produzidas e elenco primoroso. Ainda sobra espaço para graça com Samuel L. Jackson (Nick Fury), Jon Favreau (Happy Hogan) e os computadores de Stark.
O filme também cumpre o papel de reforçar a idéia de levar às telonas Os Vingadores cada vez mais comentada em Hollywood.
Vale lembrar ao espectador para ficar até depois dos créditos e conferir a cena que acontece.
Homem de ferro 2 repete a qualidade do primeiro filme. E se Tony Stark e sua armadura são um só, a obra cinematográfica da história criada por Stan Lee (que faz sua tradicional aparição) e o sucesso também não se separam.

As melhores seqüências

2010-04-30T10:20:00.009-03:00

A Lovefilm, uma das maiores redes de locadoras da Grã-Bretanha resolveu fazer uma votação entre os seus usuários sobre qual seria a melhor seqüência da história. E veja só, meus caros, quem ganhou foi ninguém menos que Star Wars - O Império Contra-Ataca. Não sei se eu elegeria como a melhor seqüência da história, mas que faz parte das melhores sem dúvida, afinal é nesse clássico que Luke descobre ser filho de Darth Vader ( e se você não sabia disso, sinto muito, esse filme é velho pacas, você deveria saber).

Star Wars consegui 19% dos votos e deixou pra trás grandes seqüências como O Exterminador do Futuro 2, O Poderoso Chefão 2 e Batman - O Cavaleiro das Trevas.

Veja a lista.

1 - Star Wars - O Império Contra-Ataca

2 - O Exterminado do Futuro 2

3 - O Poderoso Chefão 2

4 - Batman - O Cavaleiro das Trevas

5 - Aliens: O Resgate

6 - A Supremacia Bourne

7 - O Senhor dos Anéis: As Duas Torres

8 - Toy Story 2

9 - Entrando Numa Fria Maior Ainda

10 - Shrek 2

Honestamente, eu não sei como alguém vota em Entrando Numa Fria Maior Ainda e Shrek 2. Com certeza minha lista não bateria com essa, porque como fica de fora Harry Potter, Kill Bill (tá, tá, não é exatamente uma seqüência, mas é como se fosse), Indiana Jones, Rocky, Transformers 2 (é..eu gosto..me processem!) e tantos outros filmes que são de alto nível? Vai saber, né!?

Pânico 4: Detalhes do roteiro e o primeiro cartaz

2010-04-29T10:28:00.005-03:00

Com a data de estreia confirmada, 15 de abril de 2011, novidades e imagens de Pânico 4 começam a circular pela internet. As filmagens da sequência começam em junho desse ano e o diretor Wes Craven, que confirmou que também se comprometeu a dirigir as partes 5 e 6 da história, revelou detalhes da sinopse do novo filme:

Já se passaram dez anos sem o Ghost Face, mas as sequências de Stab, o filme-dentro-do-filme continuam rolando. Achamos divertida a ideia de continuações sem fim, como o Kevin chama no roteiro. Sid passou por três momentos arrepiantes, e Stab é baseado nesses momentos. Um estúdio de cinema se apodereu da história da Sid e a transformou em uma série de filmes, e ela tem que conviver com isso. Sidney agora está sozinha, vivendo a vida dela. Ela até escreceveu um livro que foi aclamado pela crítica. Ela meio que colocou a vida dela nos trilhos no decorrer desses dez anos. Mas, claro, não existe Pânico sem o Ghost Face, então ela tem que enfrentá-lo de novo, mas agora como uma mulher que realmente deixou de lado os fantasmas de seu passado.

Também foi revelado o primeiro cartaz do filme, que você confere aí embaixo. Agora, é só começar a contagem regressiva.

Desperate Housewives perto do fim

2010-04-29T10:03:00.003-03:00

Prevista para acabar na temporada 9, Desperate Housewives pode ser encurtada e terminar na oitava temporada. É mais um capítulo da história que começou em 2008, quando a ABC voltou atrás na declaração de Marc Cherry que dizia que a série só teria sete temporadas. A emissora afirmou que Desperate seguiria, pelo menos, até o nono ano . Agora, parece que o criador e a emissora chegaram a um meio termo.
Ainda que seja líder no seu horário de exibição nos Estados Unidos, Desperate já não causa o mesmo furor que causava em suas primeiras temporadas, mas isso não parece ser problema para a emissora. O motivo apontado para o encerramento da série uma temporada mais cedo é a vontade do elenco e do criador de se envolverem em outos projetos. Marc Cherry já assinou um contrato de três anos com a ABC e encerrando Desperate mais cedo, teria um ano para desenvolver outro projeto para a emissora. Já o elenco feminino da série se comprometeu com a próxima temporada, mas não quiseram estender o contrato até uma nona temporada.

Kurt Cobain no cinema

2010-04-29T09:35:00.007-03:00

Kurt Cobain foi a última grande lenda do rock. Morto cedo demais, o cara deixou um legado intransferível e continua influênciando a música e os músicos até hoje. Homenagens a ele nunca são demais, e um novo filme biográfico deve chegar aos cinemas em breve. Robert Pattison estava sendo dada como escolha certa para interpretar o roqueiro nos cinemas, mas se depender de Courtney Love, isso não vai acontecer. A viúva de Cobain deu uma entrevista para o The View nos Estados Unidos, onde revelou que os atores que estão na briga pelo pelo papel são Ryan Gosling e James McAvoy, o que cá entre nós, são escolhas bem mais interessantes. Courtney até deixou no ar uma leve predileção por McAvoy. Quando mostraram a foto dele no telão ela disse: "Olha só para ele. É como se o Edward Norton e o Kurt tivessem tido um filho."
Já a escolha da atriz para interpretat Courtney Love não deve ser tão complicada. Fontes dão quase como certo que Scarlett Johansson ficará com o papel no filme que deve ser dirigido pelo David Fincher.

Lady Gaga - Alejandro

2010-04-29T09:13:00.003-03:00

Lady Gaga surgiu no cenário pop como mais uma cantora que se dava bem com batidas dançantes. Quem a viu em seu primeiro clipe, Just Dance, nem imaginava a instalação ambulante que ela ia se tornar, uma escultura viva em favor das esquisitices. Responsável pelas músicas mais executadas nas rádios brasileiras e gringas, Gaga vai se firmando como artista inquieta e interessante, e suas performances, seja ao vivo, seja nos clipes, atraem a atenção e a curiosidade. O vídeo de Bad Romance, o primeiro single do álbum The Fame Monster, é um dos mais vistos do Youtube de todos os tempos, e o clipe de Telephone, onde ela faz dupla com Beyoncé, foi inicialmente chamado de novo Thriller, mas exageros a parte, é um dos mais bacanas dos últimos anos.

O novo single de Gaga, no entato, ainda não ganhou clipe, mas isso não deve demorar a acontecer. Alejandro começou a ser executada nas rádios americanas há duas semanas,e já está entre as 20 mais tocadas por lá. A música tem clima de novela mexicana, lembra o Abba dos bons tempos (Fernando) e tem um refrão grudento e divertido. Ou seja, é tudo o que se espera de Lady Gaga. Confere aí em baixo:

O que há de novo...

2010-04-28T09:48:00.006-03:00

Um novo terror independente começou a ser gravado em Nova York. Escrito e dirigido por Damien Leone, Torture of the Damned promete ser uma mistura de Jogos Mortais e Noite dos Demônios.

No novo filme, um grupo de amigas sai para se divertir na noite de Halloween, mas acabam sendo drogadas e sequestradas. Quando acordam, elas se vêem num labirinto e começam a ser caçadas por demônios sedentos de sangue. As garotas, então, percebem que a única maneria de escapar de seus perseguidores é se tornarem mais selvagens que eles.

Enquanto Torture of the Damned parece ter uma inclinação, ainda que tímida, para o gore, a terceira parte de O Chamado deve apostar mais em fantasmas e num clima soturno do que, literalmente, num banho de sangue. O roteirista David Loucka já começou a trabalhar no roteiro da continuação, que deve trazer Samara de volta, e dessa vez em 3D. As primeiras informações dão conta de que Naomi Watts não vai voltar como a protagonista, já que a intenção é reinventar a franquia, focada em adolescentes.

Warner prepara a sequência de Fúria de Titãs

2010-04-28T09:08:00.002-03:00

O sucesso do remake de Fúria de Titãs está deixando a Warner bem feliz. O filme entrou em cartaz há um mês e já acumula quase 400 milhões de dólares em todo o mundo. Situação bem favorável para o estúdio começar a pensar na continuação da aventura, que deve chegar aos cinemas em 2012. Detalhes sobre o roteiro ainda não foram divulgados, só o que se sabe é que o diretor Louis Leterrier não vai comandar a sequência, ficará apenas como produtor executivo. Já o protagonista Sam Worthington deve voltar, embora nada ainda esteja acertado com ele. O estúdio, no entanto, deve oferecer um bom dinheiro para o cara reprisar o papel. E rápido. As filmagens de Fúrias de Titã 2, tem que começar antes de James Cameron começar a gravar a sequência de Avatar, porque nessa, Worthington já está mais que confirmado.

Brothers and Sisters: Sobre a Quinta Temporada

2010-04-28T08:34:00.004-03:00

Depois das especulações e a da confirmação de que Brothers & Sisters seria renovada para mais uma temporada, chegou a hora das notícias sobre o rumo da série começarem. Já é conhecido dos fãs que Rob Lowe vai abandonar a série, mas outro personagem também vai dar adeus na quarta temporada. Ryan, personagem de Luke Grimes, não vai voltar para a quinta temporada - e vamos combinar que ninguém vai ficar com saudades.

Com a saída desses dois personagens, um outro, já conhecido, vai voltar para se tornar fixo. É o Luke, o namorado francês da Sarah que começou a aparecer no meio da quarta temporada. O ator Gilles Martini já é oficialmente um contratado da ABC, confirmando, assim, os rumores que rondam por aí desde fevereiro.

Revista Zás - 3ª Edição

2010-04-27T17:20:00.004-03:00

Nossa parceira, Revista Zás já está com a 3ª Edição online. A edição está bem bacana e nesse mês traz matérias sobre o cineasta Martin Scorsese, o artista plástico Paulo Seccomandi, uma entrevista com a cantora e compositora Roberta Campos, literatura, música, teatro e games.

Você pode ler a 3ª edição da Revista Zás no site

http://www.revistazas.com.br/revista - /03/ed_03.html

ou baixá-la nesse endereço:

http://www.megaupload.com/?d=MCXBGP75

Filmes CoolT - Parceiros da Noite

2010-04-27T10:42:00.005-03:00

Hoje estreamos mais uma seção aqui no blog. Na Filmes Coolt, vamos abrir espaço para filmes antigos, alguns conhecidos, outros nem tanto. A intenção dessa nova seção não é fazer uma daquelas listas de "tem que ver", mas simplesmente, apresentar filmes que nós gostamos (ou não) e dizer por que nós gostamos (ou não).
Eu pensei em começar com o clássico gore Cannibal Holocaust, mas como a semana é de comemoração aos 70 anos do grande Al Pacino, escolhi um filme bacana dele, embora não muito conhecido chamado Parceiros da Noite (Cruising).

Parceiros da Noite foi escrito e dirigido pelo William Friedkin em 1980 e é um thriller sombrio e muito bem orquestrado. Ele faz parte da geração de filmes que veio, de alguma forma, discursar contra a promiscuidade e o sexo desenfreado que tinham tomado conta dos EUA nos anos 70. Com a explosão das doenças sexualmente trasmissíveis e, logo depois, o surgimento da AIDS, transar tinha ficado perigoso demais, e o cinema hollywoddiano mostrava isso em filmes como Vestida para Matar, de Brian de Palma, e À Procura de Mr. Goodbar, de Richard Brooks.

Parceiros da Noite segue essa lógica ao colocar um assassino brutal espalhando terror pela comunidade gay, principalmente, no grupo ligado em sadomasoquismo. Sem se importar em ser sutil, o filme já começa mostrando um braço boiando num rio, policias se aproveitando de travestis e um assassinato que dá uma boa ideia de onde David Fincher se inspirou para filmar os ataques realistas que ele mostra no filme Zodíaco.

Al Pacino (irretocável) surge depois como Steve Burns um policial designado para se infiltar no submundo gay para tentar atrair o assassino, já que tem as características físicas que parecem atraí-lo. Sozinho, Burns começa sua investigação ao mesmo tempo que se sente estranhamente atraído por esse novo mundo. O clima soturno e brutal, não nos deixa esquecer em nenhum momento que estamos vendo um filme do mesmo diretor de O Exorcista. Friedkin não se mostra tímido em apresentar sequências fortes, que se não são explícitas, são claramente sugestivas ao mostrar sexo oral, fist fucking e outras modalidades sexuais.

Execrado na época de seu lançamento tanto pelos críticos, quanto pela comunidade gay, Parceiros da Noite foi redescoberto nos anos 90 e acabou ganhando aprovação dos detratores. Não deixa de ser um registro interessante das atividades sexuais praticadas por um grupo específico, naquela época em que tudo podia. Por exemplo, as polêmicas pulseiras do sexo de hoje, não são novidade nenhuma, embora muita gente possa pensar. O filme mostra como o sistema de cores também era usado nos anos 80, mas não em pulserias, e sim em lenços coloridos. Dependendo da cor e em que bolso o lenço estava, podia significar sexo oral, golden shower, S&M e por aí vai.

Com um final interessante que versa sobre a homofobia interna ("Você me obrigou a fazer isso", diz o assassino após cada ataque, responsabilizando, assim, o objeto de seu desejo pela atração que ele sente), Parceiros da Noite merece ser descoberto por quem não conhece. Não vai ser fácil achar o DVD por aqui, ainda mais a edição de luxo que saiu nos EUA, mas a internet está aí para isso. Se quiser ter uma prévia, é só conferir o trailer aqui em baixo.

Depois de Madonna...

2010-04-27T09:33:00.003-03:00

Glee teve um episódio inteiro só com músicas da Madonna. Fã confesso da cantora, o co-criador da série Ryan Murphy, já tinha colocado referências a ela em Popular, a série bacana que ele comandou entre 1999 e 2001. Quem assistia se lembra da Nicole, a genial Tammy Lynn Michaels, dançando Vogue no episódio Coup, um dos melhores da série. Quem não lembra, ou não viu, é só dá uma olhada aí no vídeo.

E não ia parar por aí ,se Popular sobrevivesse para mais uma temporada, Murphy pretendia colocar a mãe da Mary Cherry, Cherry Cherry, lecioando a matéria "Introdução à Madonna" no Kennedy High, colégio onde se passava a série.

Pois bem, o episódio All-Madonna de Glee não só veio confirmar que Murphy é fã da cantora, como também começou a gerar especulações sobre quem seriam os próximos cantores a terem a um episódio de Glee dedicados a eles. As apostas começaram e o siteZap2it, fez uma lista dos artistas que também podem ser homenageados pela série. A lista inclui nomes como Britney Spears (o empresário dela, via Twitter, deu a entender que tem interesse no assunto), Michael Jackson (escolha óbvia, devia ser o póximo da lista de homenageados, por sinal), Mariah Carey, U2, Elvis Costelo, Cyndi Lauper, Beyonce (ia ser bem bacana ela dançando Single Ladies com o Kurt), Duran Duran entre ouros. E aí, gostaram da lista?

O Último Mestre do Ar

2010-04-27T09:20:00.002-03:00

A cada novo trailer de O Último Mestre do Ar, a espera pelo filme vai ficando cada vez mais angustiante. Com imagens impressioantes e, ao que parecem, cenas de ação de cair o queixo, o novo filme do M. Night Shyamlan deve se confirmar como um dos grandes filmes do verão americano e abrir caminho para uma nova franquia. Se está duvidando, confere aqui o novo trailer de O Último Mestre do Ar.

Esquadrão Classe A - Posters!

2010-04-27T00:39:00.004-03:00

A gente já falou que vai rolar a adaptação pras telonas do seriado dos anos 80, Esquadrão Classe A. Pois então, a Fox já liberou 4 posters internacionais dos personagens. Veja aí!

Relembrando: a série Esquadrão Classe A acompanhava um grupo de ex-combatentes do Vietnã, que após serem acusados de um crime que não cometeram, formam uma equipe especial de mercenários, ao mesmo tempo em que tentam se livrar de seus desafetos no exército. O filme estréia dia 11 de Junho nos Estado Unidos.

Xeque Mate!

2010-04-27T00:34:00.002-03:00

Não que seja uma coisa nova, mas vale a pena comentar. A Audi resolveu provocar a BMW e colocou um outdoor em Santa Mônica, Califórnia assim ó:

(Sua vez, BMW.)

Infeliz idéia! Não sei se eles não contavam com a astúcia da BMW, mas o fato é que a BMW pisou com salto fino e esmagou, ó:

(Xeque mate.)

Eu acho que quando você faz uma propaganda provocativa, ou, na verdade, qualquer provocação, você deve se certificar de não deixar a bola quicando. Sacou?! Senão você toma no toba! Igual a Audi!

Entrevista da Semana: Marcel Souto Maior

2010-04-27T00:29:00.002-03:00

Um dos filmes brasileiros de maior sucesso, Chico Xavier tem levado muitas pessoas ao cinema. Nós conversamos com o escritor Marcel Souto Maior, autor do livro As Vidas de Chico Xavier, que inspirou o filme de Daniel Filho. Marcel é jornalista, trabalhou no Correio Braziliense, Estado de São Paulo e Jornal do Brasil. Na televisão, Marcel começou como editor do Fantástico e hoje é diretor do programa Profissão Repórter, da TV Globo. O escritor também é autor de outros títulos como As lições de Chico Xavier, As vidas de Chico Xavier, Por trás do veu de Ísis, Almanaque da TV Globo e Se é para brincar Eu Também Gosto: Um Perfil Biográfico de Sonia Lins.
Confira a entrevista!

Coolt: Em 2010, o Brasil comemora o centenário de Chico Xavier. Qual foi a maior contribuição de Chico Xavier para a espiritualidade do brasileiro?
Marcel: A história de vida construída por Chico aponta caminhos novos para todos – para quem tem fé ou para quem não tem fé alguma. Chico viveu na contramão do individualismo e do materialismo, movido por um sentido de missão inabalável. A dele era divulgar o espiritismo e difundir a prática da caridade através dos livros e da ação. Escreveu mais de 400 obras, vendeu mais de 30 milhões de exemplares e doou toda a renda dos direitos autorais a instituições beneficentes. “Os livros não me pertencem. Eu não escrevi nada. Eles – os espíritos – escreveram”, repetiu ao longo dos 92 anos de vida. Aos que diziam que, mais cedo ou mais tarde, ele cairia – desmascarado como fraude, por exemplo -, Chico afirmava: “Não vou cair porque nunca me levantei.”. Morreu na cama estreita de seu quarto simples em Uberaba. De vez em quando – enquanto era atacado, criticado e perseguido -, Chico erguia as mãos para o céu e agradecia: “Graças a Deus aprendi a viver apenas com o necessário.”. Se nós encontrarmos um sentido de missão para nossas vidas e a medida do que é realmente necessário (vital) para cada um de nós, já teremos dado passos importantes. Passos de Chico. O Chico generoso e solidário, paciente e tolerante – este Chico tem um impacto forte naqueles que entram em contato com sua história.

Coolt: O senhor esteve com Chico Xavier em mais de uma ocasião. Como foram essas visitas?
Marcel: Chico estava doente, atormentado por sucessivas crises de angina e de pneumonia, quando o conheci há 15 anos. Tive 3 conversas mais longas com ele e acompanhei 4 sessões de psicografia em seu centro, o Grupo Espírita da Prece, em Uberaba. No centro, vi um Chico suave – sempre muito carinhoso – e um Chico obstinado, devotado à missão de consolar famílias em sofrimento pela perda de filhos. No nosso primeiro encontro, eu me aproximei de Chico e me apresentei assim: “Chico, sou um repórter lá do Rio de Janeiro e gostaria de sua autorização para escrever uma biografia sua.” Eu não tinha idéia de que Chico tinha pavor de repórter (foi sempre muito perseguido por eles). Chico me olhou em silêncio e, em seguida, deu uma resposta bem mineira. “Só Deus autoriza”. Eu reagi com uma resposta bem carioca. “E Deus autoriza?” Chico olhou para o alto e, apos alguns instantes, deu sua resposta com um meio sorriso paciente no rosto.” Deus autoriza sim. Conversa com minha família e com meus amigos. Eu gostaria de falar por último porque estou muito doente.”. Fui em frente.

Coolt: O senhor se considera um cético, mas já tem três livros publicados relacionados ao espiritismo (As Vidas de Chico Xavier, Por trás do Véu de Ísis e As Lições de Chico Xavier). O que lhe atrai tanto na doutrina espírita?
Marcel: Existe mesmo vida depois da morte? O que acontece com a energia que nos move quando o corpo deixa de funcionar? Os espíritos existem? Qual o sentido, afinal, de nascermos todos condenados à morte? Estas perguntas me movem enquanto percorro este território mágico e movediço também. Na verdade tenho muita vontade de ter fé.

Coolt: O filme Chico Xavier bateu recordes de bilheteria, e continua sendo muito visto. O Senhor ficou satisfeito com a obra no cinema?
Marcel: Muito satisfeito. Quando recebi o primeiro tratamento do roteiro escrito por Marcos Bernstein, fiquei impressionado. Sempre imaginei 10 cenas que deveriam estar num filme sobre Chico Xavier. E estas 10 cenas estavam no papel e estão hoje na tela! Brinco – falando sério... – que não terei uma vaidade de autor. A de ouvir amigos dizerem: “Seu livro é muito melhor do que o filme!”.

Coolt: Os filmes biográficos fazem sucesso no Brasil. Chico Xavier vem confirmar isso. O cinema brasileiro está construindo nossos heróis?
Marcel: O cinema nacional está apresentando ao brasileiro personagens que – durante muitos anos – ficaram injustamente fora das salas de exibição do país. Lotamos as salas de cinema para ver “Gandhi” há mais de 20 anos e só agora fazemos fila para conhecer a trajetória de Chico, um dos brasileiros mais impressionantes e intrigantes da história. Antes tarde do que nunca. Que venham muitas outras biografias por aí e que o cinema seja, cada vez mais, um espelho da nossa realidade, com nossas vitórias, fracassos, contradições.

Coolt: Ao pesquisar e elaborar um livro biográfico como é o caso de Chico Xavier, Sônia Lins e podemos dizer também o Almanaque da Tv Globo, o Senhor se descobre um pouco mais?
Marcel: Boa pergunta. Cada livro é mesmo uma espécie de “acerto de contas” com minha história e com temas que me interessam. Eu me vejo nos livros que escrevo, por mais diferentes que eles sejam. Escrever o “Almanaque da TV Globo”, por exemplo, me levou de volta ao passado, à infância e adolescência na frente da TV.

Coolt: O Senhor tem planos de se aventurar num livro de ficção?
Marcel: Tenho um livro de ficção já pronto – e engavetado. É um texto bastante polêmico, que foi vetado para publicação pela escritora Hilda Hilst (personagem-central desta ficção). Ou seja: não consegui me liberar totalmente da realidade para mergulhar no romance. Às vezes penso em eliminar as referencias a Hilda do texto para tirar os originais da gaveta, mas ainda não sei se devo “trair” assim a essência da narrativa.

Coolt: Para terminar, há algum personagem Brasileiro sobre quem o Senhor gostaria de escrever, hoje?
Marcel: Hoje estou envolvido num novo projeto: a biografia de Daniel Filho. Ao reconstituir a trajetória do diretor de “Chico Xavier” e de alguns dos principais fenômenos de audiência e de bilheteria do pais, contarei também uma parte importante, decisiva, da história da televisão – e do cinema – no Brasil. Um livro sobre Daniel é também um livro sobre a criação.

Primeiras imagens de Hobo With a Shotgun

2010-04-26T10:06:00.002-03:00

Como já falamos aqui no blog, Hobo with a Shotgun deixou de ser um filme de mentirinha, cujo trailer foi exibido em Grindhouse, e virou realidade. As filmagens já começaram e um pequeno vídeo mostrando um pouco da produção já está rolando pela internet. Pelo que podemos ver, Hobo vai ser violento, sanguinário e imperdível. Confere aí em baixo todo o gore que te espera em Hobo with a Shotgun.

Jack´s Back: Novo terror

2010-04-26T09:47:00.004-03:00

Começou a produção de Jack´s Back. Escrito e dirigido por Lee Boxleitner, o novo terror promete ser uma mistura de Halloween e O Amigo Oculto. De acordo com a sinopse oficial: O garoto Keaton, tem dez anos e sofre com os abusos cometidos pelo pai. Seu amigo imaginário, Jack, decide colocar um fim nessa situação e certa noite mata o pai do garoto, que acaba indo parar numa clínica psicológica. Doze anos depois, Keaton é solto e volta para sua antiga casa, onde Jack o espera e lentamente começa a matar todas as pessoas que se aproximam de Keaton.

Ao que tudo indica, o filme vai usar e abusar da relação entre a realidade e o delírio, já que vai ficar no ar a pergunta: Jack é real mesmo ou parte da imaginação doentia de Keaton?

O elenco já está sendo formado, e inclui nomes como Ernie Hudson e Daveigh Chase.

Sherlock Holmes 2

2010-04-25T23:55:00.002-03:00

Como o novo preto do cinema é fazer filme 3D, Sherlock Holmes também quer seguir a linha. Segundo o LA Times, os roteiristas Michelle Mulroney e Kieran Mulroney estão em negociação com a Warner Bros para fechar a proposta. A dupla de roteirista indicou que tudo vai bem, obrigado, a WB não quer que nada impeça a continuação do filme. “Eles estão ansiosos para a continuação (...) Sherlock seria ótimo em 3D (...) tudo está conspirando para isso” disse o par de roteiristas.
Além disso, os dois revelaram também que Brad Pitt é um dos cotados para interpretar o vilão - Professor Moriarty - e ele já leu o roteiro.
Assim, eu acho legal ter a continuação do Sherlock. Acho legal explorar o maior inimigo de Holmes, já que o primeiro filme serviu como uma grande apresentação da lenda que é o detetive. Mas honestamente não sei se cabe 3D. Pode até ser que sim, mas ainda não consigo imaginar. Quanto a Brad, bem, acho que ele pode ficar meio apagadinho ao lado de Robert Downey Jr.. Sei lá. vai que dá certo, né!

O novo trailer de Eclipse

2010-04-25T23:31:00.004-03:00

O novo trailer de Eclipse saiu há alguns dias, mas só agora descolei um tempinho pra falar! Bom, da saga, eu acho Eclipse o livro mais bacana.Tem um ritmo de ação melhor, aquele melodrama todo fica menos evidente, tem todo o lance do triângulo amoroso e tal. Claro que como sempre, a autora caga, no final, com toda a ação que ela constrói durante o livro, mas não se pode ter tudo.
Então eu poderia dizer que dos três filmes, este é o que aposto mais! O primeiro trailer ficou meio nada a ver né?! Aquele campo de flores, a insistência em mostrar Jacob sem camisa e talz sei lá..isso tudo me cansa um pouco. Por outro lado o novo trailer está bem legal. Mais concentrado na ação, esse trailer explorou mais alguns pontos da ação que pode ser mais agitada na telona do que no livro e de repente minimizar a sensação brochante que sempre fica no final. Acho que podiam ter abordado um ponto chave do livro que é o treino que os vampiros bons fazem, já que isso destaca o personagem do Jasper, mas mesmo tendo ficado de fora, achei o trailer bastante bom. Espero que o filme seja também! Eclipse estréia dia 30 de junho!

Especial: Alice no País das Marvailhas!

2010-04-22T11:34:00.001-03:00

Infelizmente não deu pra gente ver Alice no País das Maravilhas, então a crítica vai vir depois da estréia!
Porém isso não nos impede de falar do filme, então preparamos algumas coisinhas. Você pode conferir entrevistas, trechos do filme, fotos, curiosidades tudo aí, nesse especial Alice no País das Maravilhas. Prepare-se para um post bem grande!

A Disney se uniu a Tim Burton para apresentar uma das histórias mais aclamadas de todos os tempos. Alice, com 19 anos, que retorna ao mundo mágico que ela conheceu ainda criança para se reunir com seus velhos amigos de infância: o Coelho Branco, os irmãos Tweedledee e Tweedledum, Domindongo, a Lagarta, o Gato Risonho e, é claro, o Chapeleiro Maluco. Alice embarca em uma jornada fantástica para encontrar seu verdadeiro destino e acabar com o reino de terror da Rainha Vermelha. Com elenco estelar e marcando a volta de Tim Burton à Disney, o filme chega aos cinemas brasileiros nessa sexta, 23 de abril, e convertido em formato 3D.

Para o diretor, a idéia de se juntar ao projeto e colocar seu jeito único em uma das mais clássicas histórias, foi irresistível, “Faz parte da cultura, ele diz sobre o conto de Lewis Carrol, inspirou diversas adptações para teatro, televisão e cinema. Mesmo que voe não tenha lido o livro, possivelmente reconhecerá alguma imagem ou terá idéias sobre elas. É um história muito popular”. Alice fez tanto sucesso, que Carrol Carroll (o nome artístico do Reverendo Charles Lutwidge Dodgson) um acadêmico em matemática da Universidade Christchurch de Oxford, na Inglaterra, tornou-se um dos maiores escritores infantis da época e seis anos depois escreveu Alice no País dos Espelhos (Through the Looking-Glass) e What Alice Found There, que foi ainda mais popular do que seu predecessor.

Para cuidar do visual, a Tim Burton recrutou o supervisor de efeitos especiais, ganhador doOscar, Ken Ralston (Guerra nas Estrelas, Uma Cilada para Roger Rabbit, Forrest Gump - Contador de Histórias, Jornada nas Estrelas IV: De Volta para Casa, O Expresso Polar), a figurinista também oscarizada, Colleen Atwood (Memórias de uma Geisha, Chicago, Inimigos Públicos) e o montador Chris Lebenzon, A.C.E. (O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet, A Fantástica Fábrica de Chocolate). Veja a progressão do visual nas imagens!

Mas quem são os personagens de Alice no País das Maravilhas? Vamos ver alguns:

Alice (Mia Wasikowska) é uma jovem de 19 anos que contempla o futuro. Uma alma independente, ela se sente presa em meio à mentalidade estreita das mulheres da aristocracia vitoriana de Londres. Alice Kingsleigh não sabe bem como equilibrar seus sonhos com as expectativas das outras pessoas. Seu verdadeiro destino está no Mundo Subterrâneo, um lugar que ela visitou quando criança (e chamou de País das Maravilhas) – embora não se lembre de lá e nem de seus habitantes. Ao cair no fundo da toca do coelho, revisitando o Mundo Subterrâneo e se reencontrando com seus amigos de infância, ela acha que é tudo um sonho enquanto encolhe e cresce, cresce e encolhe. Mas quando ela encontra alguns residentes não tão amistosos e é solicitada a defender a terra fantástica, ela não tem certeza se está pronta para o desafio.

O Chapeleiro Maluco (Johnny Depp) não demonstra suas emoções abertamente – sua mudança de humor se reflete literalmente em seu rosto e em sua roupa. Ele estava ansioso esperando pela volta de Alice e é, sem dúvida, seu único amigo de verdade, acreditando nela quando ninguém mais acredita. Ele é destemido e ultrapassa limites para protegê-la mesmo pondo sua vida em risco. Ele foi, antigamente, um orgulhoso chapeleiro da Rainha Branca, mas acabou envenenado por mercúrio, um efeito colateral infeliz do processo de fazer chapéus, e não se sente muito bem.

Iracebeth, a Rainha Vermelha (Helena Bonham Carter), é uma monarca tirana do Mundo Subterrâneo, uma mistura da Rainha Vermelha de Alice no País das Maravilhas (Alice’s Adventures in Wonderland) e da Rainha Vermelha de Alice no País dos Espelhos (Alice Through the Looking-Glass). Com sua enorme cabeça, temperamento feroz e propensão para gritar para que a cabeça das pessoas sejam cortadas, ela governa seus súditos através do medo. Sua irmã caçula, a Rainha Branca, tem desenhos no trono e na coroa que Iracebeth roubou dela.

Mirana, a Rainha Branca (Anne Hathaway), é a irmã caçula da Rainha Vermelha e, embora ela pareça ser doce e gentil, por baixo há um aspecto sombrio no personagem. “Ela tem os mesmos genes que a Rainha Vermelha”, diz Hathaway. Quando Alice volta ao Mundo Subterrâneo, a Rainha Branca a coloca embaixo sob suas asas, oferece sua proteção, embora seus motivos não sejam totalmente altruístas.

Ilosovic Stayne, o Valete de Copas(Crispin Glover) é o chefe do exército da Rainha Vermelha. Com quase 2,15m de altura, rosto assustador e um tapa-olho em forma de coração cobrindo o olho esquerdo. Ele segue todas as ordens da rainha Vermelha e é o único capaz de tranquilizá-la e acalmar sua dramática mudança de humor.
Tweedledee e Tweedledum (Matt Lucas) são os irmãosgêmeos gorduchos que constantemente discordam um do outro e cujas conversas confusas fazem pouco sentido para qualquer um menos para a dupla. Quando Alice chega ao Mundo Subterrâneo, ela pede a ajuda dos Tweedles. Inocentes, infantis, adoráveis e gentis, eles são bem intencionados, mas não ajudam muito, pois falam através de charadas e ritmos esquisitos

McTwisp, O Coelho Branco (voz de Michael Sheen) está sempre atrasado, sempre com pressa, sempre correndo. É ele quem consegue levar Alice de volta ao mundo subterrâneo.
Absolem, a Lagarta (voz de Alan Rickman) é a que tudo sabe e guardiã absoluta do Oráculo, um documento antigo que mostra todos os importantes eventos do passado, do presente e do futuro da história do Mundo Subterrâneo.

Gato Risonho (voz de Stephen Fry) é um ativo gato malhado com a habilidade de aparecere desaparecer. Ele é bem calmo, tem uma sensualidadecasual com um sorriso sedutor que mascara sua covardia.
Mallymkun, o Dorminhoco (voz de Barbara Windsor) é um rato destemido do Mundo Subterrâneo que usa calças de montaria. Ele se recusa a acreditar que o Coelho Branco encontrou a Alice certa, a única que pode ajudar o Mundo Subterrâneo a voltar ao seu verdadeiro esplendor. Mas o bravo ratinho se mostra valente quando Alice é ameaçada por uma criatura feroz chamada Capturandam. Sua lealdade ao Chapeleiro é inabalável e ele está disposto a encarar a morte para enfrentá-lo.
Bayard, o Cão (voz de Timothy Spall) é um cúmplice forçado do exército da Rainha Vermelha, pois teme que sua mulher e filhos, prisioneiros, sejam feridos se ele não fizer o que Stayne ordenar. Ele se mostra secretamente leal à resistência do Submundo do Mundo Subterrâneo, tornando-se aliado de Alice e um sistema de transporte bastante conveniente.

O Capturandam é uma criatura desagradável, faladeira emalcheirosa com um grande corpo asqueroso, a cara amassada e cheia de dentes, como os de um violento buldogue.

Algumas curiosidades:

O ator Johnny Depp passa por uma longa preparação em cada um de seus papéis e a preparação para interpretar o Chapeleiro Maluco não foi exceção. Muito antes de a produção iniciar, o ator começou a fazer pinturas com aquarelas representando como seria o visual do Chapeleiro Maluco e descobriu mais tarde que sua visão era bastante similar da do diretor Tim Burton.
A atriz Anne Hathaway, que interpreta a Rainha Branca em Alice no País das Maravilhas, decidiu que sua representação do personagem seria totalmente baunilha. Afinal de contas, a Rainha Branca tem os mesmos genes da malvada Rainha Vermelha, por isso Hathaway visualizou uma "pacifista vegetariana punk rock” e inspirou-se em Blondie, Greta Garbo, Dan Flavin e Norma Desmond.
O escritório em Londres do diretor Tim Burton pertenceu a Arthur Rackham, o famoso ilustrador inglês de livros que criou desenhos icônicos para a edição de 1907 de As Aventuras de Alice no País das Maravilhas.
Crispin Glover interpreta Stayne, o Valete de Copas, mas só sua cabeça aparece na tela. O corpo do personagem, que tem quase 2,30m de altura é gerado por computação gráfica. No set, Glover veste um traje verde e um par de pernas de pau para ficar mais alto. Seu rosto foi totalmente transformado para o papel (incluindo um tapa-olho e uma cicatriz). Para o filme final, o figurino completo de Stayne, corpo e até seu manto foram feitos em CGI. Só seu rosto é real.
Helena Bonham Carter passou por três horas de maquiagem todas as manhãs para se transformar na cruel Rainha Vermelha. Com a ajuda do maquiador profissional Vallie O’Reilly, a atriz foi coberta de pó de arroz branco, muita sombra azul nos olhos, sobrancelhas pintadas e perfeitas e lábios pintados em forma de coração. A equipe de efeitos especiais aumentou a cabeça de Bonham Carter na pós-produção, criando um visual final para a grande cabeça da Rainha.
Poucos cenários foram construídos para O País das Maravilhas. De fato, só três versões do quarto redondo (onde Alice chega depois de cair na toca do coelho) e a masmorra da Rainha Vermelha eram cenários verdadeiros. Os outros foram criados por computação gráfica.
Uma câmera especial de 4K de alta definição chamada Dulsa com 4.000 linhas de resolução foi usada para filmar a Rainha Vermelha interpretada por Helena Bonham Carter de modo a permitir que sua cabeça fosse aumentada em até duas vezes na pós-produção sem perder a qualidade da imagem.

Confira as fotos e os videos, e não se esqueça: Alice no País das Maravilhas estréia dia 23 de abril nos cinemas!

Artes Conceituais

Trechos do filme

Entrevistas

Trailer

Adam Lambert - Whataya Want From Me

2010-04-22T08:44:00.003-03:00

O American Idol americano costuma ser mais eficiente que as nossas versões tupiniquins. Seja pleos americanos adorarem uma história de Cinderela, onde um certo alguém após ser surrado pela vida tem sua única chance de brilhar e a agarra com unhas e dentes, seja pela produção do programa lá ser mais bem pensanda e a indústria da música muito mais saudável, o programa, mesmo depois de anos, é o mais visto da TV americana e continua lançando novos, e bons, cantores no mercado.
O mais recente deles é o Adam Lambert. Mesmo não tendo saído vencedor da edição do ano passado, o cara chamou a atenção do público com seu jeito extravagante, cantou com o Queen num dos especiais do programa, foi escolhido para gravar a música-tema do blockbuster 2012 e ainda lançou um CD, For your Entertainment. Embora tenha uma capa pavorosa, For Your Entertainment é bem divertido no todo, com canções bacanas como a faixa-título, além de Music Again, Fever e Soaked (que não pararia de tocar no Ipod do Freddie Mercury se ele ainda estivesse vivo). Uma das melhores do CD, Whataya Want From Me foi escolhida para ser o segundo single. É uma balada bacana, bem produzida e que aproveita o talento vocal do Lambert. Whatya Want From Me acabou de entrar na lista das 10 músicas mais tocadas nas rádios gringas.

Pilotos para a temprada 2010/2011: Fox aposta em Terra Nova

2010-04-20T09:59:00.009-03:00

Com a proximidade da data onde as novas séries serão anunciadas pelas emissoras americanas, as novidades e apostas sobre as possíveis atrações da temporada 2010/2011 continuam pipocando na rede.
Um dos pilotos que vem sendo considerado escolha certa para integrar a grade da nova temporada da Fox é a ficção-científica Terra Nova. A série é apadrinhada por ninguém menos que Steven Spielberg, que é o produtor executivo. Na história criada por Craig Silverstein e Kelly Marcel, uma família do século 22 viaja no tempo e acaba indo parar na era dos dinossauros. Brannon Braga, que entre outras coisas já escreveu para FlashForward e 24 horas, foi contratado para ser o showrunner do seriado, uma vez que Craig Silverstein vai estar muito ocupado no comando do remake de Nikita, do qual também é criador e produtor executivo, e que é uma das apostas da CW para essa temporada.

Recém-saído de Friday Night Lights, Kyler Chandler foi o primeiro ator sondado para fazer parte do piloto da série, e segundo dizem, a Fox ofereceu um dinheirão para ele entrar no projeto.

Entrevista da Semana: Hugo Moss

2010-04-20T00:47:00.007-03:00

Hugo Moss é inglês, mora no Brasil desde 1987 e recentemente foi naturallizado brasileiro. Seus serviços de consultoria (análise técnica, assessoria e outros trabalhos de criação) e tradução especializada de roteiros são conhecidos pela maioria de produtoras, cineastas e roteiristas brasileiros. Em 2001, Hugo lançou o curso online "O Roteiro de cinema- uma introdução" no site www.roteirista.com, que já atraiu várias pessoas. Hugo também escreveu um dos livros mais bacanas de formatação de roteiro, extremamente necessário em qualquer estante de um aspirante a roteirista! Confira a entrevista e participe da promoção - via twitter - que vale um livro autografado do Hugo Moss. (ganhadora: @Simonescs)

Coolt: Como surgiu a idéia de montar um curso de roteiro online?
Hugo: Foram duas motivações. organizar e administrar cursos ao vivo é muito trabalhoso e queria disponibilisar de uma maneira mais aberta, sem as limitações/desafios de horários/local. O outro motivo (maior) era atender um problema e uma demanda que existem até hoje, na verdade: a escasez de ensino cultural de alta qualidade fora dos grandes centros urbanos, principalmente Rio e São Paulo. Desde 2001 (pré-banda larga!) quem tem acesso à internet, seja onde for, num lan house numa cidadezinha em Acre ou qualquer lugar, pode aprender sobre o mundo de roteiros. ao longo dos anos tive alunos inscritos de todos os estados brasileiros, os principais países da Europa, os EUA e todos os países de língua portuguesa.

Coolt: Eu acho a idéia de um concurso de roteiros, como a que tem no seu site, uma coisa maravilhosa. Esses concursos têm rendido frutos?
Hugo: Filmes produzidos, você quer dizer? sim, embora poucos, acredito. eu não fico necessariamente sabendo do que acontece caso a caso, mas recebo pedidos de contato com roteiristas todo mês, e passo para frente. muitas vezes são professores de faculdades procurando roteiros para filmar com seus alunos. Agora, os frutos mais amplos são constantes e muito concretos também, eu diria, porque são na média 60 a 80 roteiristas se mobilizando para produzir um roteiro a cada três meses, portanto representa muita atividade e criatividade, assim o concurso oferece um grande estímulo para jovens criadores, que é na verdade seu primeiro e último objetivo.

Coolt: Seus alunos ajudam a manter em você a inspiração para os roteiros?
Hugo: A troca criativa dos Grupos de Criação (oficinas) é muito inspiradora para mim, fico conhecendo pessoas a histórias novas, muitas vezes fascinantes, sempre surprendentes, e mergulhamos numa troca bastante intensa durante as aulas e até nos meses depois.

Coolt: Alguma vez, durante os exercícios do curso, você ficou maravilhado com um roteiro de algum aluno? Deu vontade de produzir?
Hugo: “Sim” à primeira pergunta, muitas vezes. como todos nós, adoro ser maravilhado e supreendido por um trabalho criativo; “não” à segunda, mas isto é simplesmente porque não sou produtor. Já deu vontade de assistir aos resultados de eventuais produções baseadas nestes roteiros, que talvez seja na verdade a essência da sua pergunta.

Coolt: Quando aconteceu a greve dos roteiristas nos EUA, no fim do ano de 2007, as pessoas puderam ver a importância dessa profissão. Acha que ela ainda é desvalorizada?
Hugo: Existe mais consciência da importância do roteiro para uma produção bem-sucedida, mas aqui no Brasil o trabalho geralmente ainda é muito desvalorizado no sentido literal da palavra, ou seja, a maioria de roteiristas é mal remunerado. Quando falo isto não me refiro tanto aos números em reais em si, mas da porcentagem de um orçamento atruibida à criação e desenvolvimento do seu elemento chave, a história. produtores ainda são muito tímidos na hora de investir tempo e dinheiro no roteiro, talvez por não entender muito bem o trabalho criativo envolvido. Um puta figurino ou plano traveling complicado de grua pode custar uma fortuna, mas o resultado é mais palpável, dá para medir com mais precisão a diferença que o investimento fez. é mais fácil gastar dinheiro nisso, afinal muitos produtores brasileiros atuais são só homens e mulheres de negócios, inclusive muitas vezes sem especial capacidade de ler um roteiro com o olhar cinematográfico de quem tem isto no sangue.

Coolt: O que você considera mais difícil de fazer, um roteiro original ou um roteiro adaptado?
Hugo: Seria impossível generalizar, são duas tarefas muito complexas, processos muito duros, cada um com suas vantagens e desvantagens. alguns roteiros dão mais trabalho do que outros, independente do material bruto.
Coolt: Às vezes eu tenho a impressão de que no Brasil acontece com muita freqüência o roteirista ser também o diretor, produtor, enfim. Você acha isso um problema? Ou todo roteirista tem um pouco de diretor também?
Hugo: O único perigo neste sentido surge quando um diretor acha que seu roteiro é bom, pronto para rodar, mas não é. Quem terá a coragem de dizer? Ninguém contratado pela produção, com certeza. o produtor já discutimos. Infelizmente, neste caso, fica por conta da platéia, tarde demais.

Coolt: Além dos cursos e consultorias que você presta, está trabalhando em algum projeto de roteiro?
Hugo: Nos últimos dois anos tenho aberto novos rumos de criação, formei um grupo de atores chamado IMPROV, e temos desvendado personagens e dramas através de exercícios e investigações criativas, uma interlocução, uma troca de olhares. mergulhei nos ensinamentos do russo Michael Chekhov e hoje em dia ministro também oficinas para atores e diretores (www.films.com.br/chekhov). Enfim, continuo com os mesmos serviços de sempre, mas ampliei muito meus horizontes e meu olhar sobre o mundo de criação.

Coolt: O que a pessoa que deseja entrar nesse ramo precisa ter pra seguir um bom caminho?
Hugo: Tesão, generosidade, disciplina, curiosidade, um caderno de anotações, coragem. paciência, uma lixeira sorte, caneta ou lápis, respeito, auto-crítica. carinho e precisa desligar a internet.

Coolt: Pra terminar, me diga o último filme que o roteiro encheu seus olhos!?
Hugo: Este não seria na verdade o último, certamente, mas um filme brasileiro que aplico muito em sala de aula e que queria mencionar aqui, sendo um raro exemplo da mais pura linguagem cinematográfica, é O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias, de Cao Hamburger. é um filme onde a história é carregada nas costas das ações e reações de personagens ricas, ou seja, descobrimos a história com os olhos, cinema em sua essência. e, como disse, muito raro.

Grau 26 - A origem

2010-04-19T11:10:00.008-03:00

Escrito por Anthony E. Zuiker, o criador de CSI, Grau 26 está dando o que falar. A história é meio pesada, mas tem bem a cara de CSI. Os níveis de perversidade são contados em graus. No mundo real essa variação vai de 1 a 25, sendo o 25 o mais perverso de todos. Para se ter uma idéia, o piores criminosos divulgados por aí chegaram ao grau 22. Há boatos que existem casos de grau 23, 24 e 25, mas esses não chegam ao conhecimento da população devido à sua maldade extrema.

Sabendo disso, imaginem como é o criminoso em Grau 26. Mas o diferencial está na onda digital: além de uma história macabra, o livro tem uma interatividade muito bacana. O leitor pode se cadastrar no site de Grau 26, e no decorrer da história vai recebendo uns códigos para ver videos (legendado) das cenas do livro. E vídeos produzidos estilos CSI. Acompanhe o trailer de Grau 26!

Super bem comentado, o livro é o primeiro de uma trilogia (obrigada Marina e Gabriel). Agora, eu vou te dizer uma coisa viu, tenha medo da maldade! Tenha muito medo.

Hobo with a Shotgun

2010-04-19T10:35:00.006-03:00

Os trailers falsos exibidos entre os filmes de Rodriguez e Tarantino em Grindhouse, estão virando realidade cada vez mais rápido. Depois de Machete, é a vez de Hobo with a Shotgun ganhar um filme.

O trailer não é dos meus preferidos de Grindhouse, mas tem lá sua graça. Como o título explica, o filme vai seguir um homem, que com uma arma na mão, enfrenta os perigos de uma cidade barra-pesada, que incluem um Papai Noel pedófilo, policias corruptos e violentos e assaltantes sem noção. O trailer foi estrelado por David Brunt, mas como o cara não quis se comprometer com a produção, Hobo agora vai ser interpretado por Rutger Hauer (Blade Runner).

Para ter uma ideia do que esperar do filme, é só dá uma conferida no trailer de Hobo with a Shotgun exibido em Grindhouse, e disponível no Youtube. Enquanto isso, eu fico aqui esperando que Thanksgiving, Werewolf Wowen of the SS não demorem a chegar às telonas.

Resident Evil 5

2010-04-19T10:12:00.006-03:00

O livro "The Art of Resident Evil 5" vai começar a ser vendido em julho, mas uma prévia dele já começou a rodar por aí. A publicãção vai mostrar o processo de produção do novo jogo da franquia Resident Evil. O livro vai conter a arte conceitual, storyboards, arte promocional, o design dos personagens, tudo com cometários dos criadores e produtores do jogo.
Abaixo, você confere algumas páginas que foram liberadas.

The Human Centipede

2010-04-19T09:54:00.006-03:00

Os filme de terror sobre aberrações físicas já tiveram seus tempos áureos. Em fim dos anos 70 começo dos 80, monstros aterradores, metade homem, metade qualquer outra coisa, surgiam em busca de sangue e morte. Atualmente, esse expediente é reeditado vez ou outra por filmes independentes e produções B direto para vídeo como O Homem-Larva e Mosquito-Man.

Este ano, esse subgênero do terror vai ganhar mais um representante: The Human Centipede, ou a Centopéia Humana, numa tradução literal. No novo filme, um cientista maluco usa cobaias humanas para dar vida a seus experimentos macabros, entre eles, a criação da tal Centopéia Humana. Vale a pena dar uma conferida no trailer.

Príncipe da Pérsia: As areias do tempo

2010-04-17T19:01:00.022-03:00

O meio do ano está chegando e com ele vários filmes prometem trazer a galera pro cinema. Um desses super-filmes que está para chegar ao cinemão é Príncipe da Pérsia: As areias do tempo.

O filme baseado no jogo acompanha a história de Dastan (Jake Gyllenhaal). Banido da Pérsia por levar a culpa do asssassinato, armado por Nizam (Ben Kingsley), do soberano Shahrman, o rapaz tem que unir forças com uma misteriosa e bonitona princesa (Gemma Arterton). Juntos, eles lutam contra forças obscuras para proteger uma antiga adaga capaz de liberar as Areias do Tempo – um dom dos deuses que dá à pessoa que o possui o poder de controlar o mundo.
Confira algumas fotos e o trailer legendado!

Comercial Dr. Pepper - Homem de Ferro

2010-04-17T00:16:00.002-03:00

Essa semana saiu nos Estados Unidos um novo comercial do refrigerante Dr. Pepper. A menos de um mês da estréia da esperada seqüência, Homem de Ferro 2, a propaganda brinca com o filme e tra ninguém menos do Stan Lee. Veja aí!

Happy Town: A nova série da ABC

2010-04-17T00:07:00.003-03:00

A ABC estréia dia 28 de abril sua nova série Happy Town. Na trama, a cidade de Haplin, Minnesota está em paz há cinco anos, mas isso está prestes a mudar. Ainda assombrada por um número de sequestros não resolvidos, a cidade agora tem que encarar um novo e sombrio crime que traz de volta os medos não resolvidos. Mas quando o "Mágico", que a maioria das pessoas acredita ser o responsável pelos crimes, volta a agir, segredos da população são revelados. Muitas das pessoas dessa pacata cidade possuem esqueletos no armário.
Tommy Coroy (Geoff Stults) um deputado de cidade pequena, debaixo da asa de seu pai, John (Steven Weber) um antigo xerife popular, nunca teve que se encarregar da execução da lei em Haplin, e agora vendo seu confortável estilo de vida se transformar sob estranhas circunstâncias, ele investiga a onda de crimes e os mistérios em volta de Haplin, enquanto se esforça para manter sua esposa Rachel (Amy Acker), sua filha Emma (Sophia Ewaniuk) e o resto da cidade segura.

A série tem 8 episódios encomendados! Confira duas prévias aqui embaixo.

Quentin Tarantino e suas estrelas decadentes!

2010-04-17T00:05:00.004-03:00

Após Os Embalos de Sábado à Noite, a carreira de John Travolta, até então um ícone do cinema, entrou na geladeira. O filme de maior destaque que John conseguiu foi Olha Quem Está Falando. Mas então um certo diretor, contra todas as expectativas do público e da crítica, bate o pé e “exige” little John em seu filme. Esse diretor era Quentin Tarantino e o filme era Pulp Fiction. A carreira de John explode novamente e hoje ele é um dos atores que fatura cerca de 20 milhões de dólares por filme. E o que isso tem a ver?
Bom, parece que Quentin quer repetir a boa ação e talvez a sortuda da vez seja Lindsay Lohan. Os boatos que correm por aí é que a atriz-problema chamou a atenção do diretor e ele está pensando em trazê-la para seu novo filme. Pouco se sabe sobre isso, mas segundo uma fonte dos jornal inglês Daily Express “Ele tem um papel que acha que seria perfeito para ela (...) é um personagem chocante, hardcore e pode dar uma alavancada na carreira dela”.
Vale lembrar que a atriz também está em Machete, de Robert Rodriguez outro fodão. Problemas à parte, Lindsay trabalha bem e, sob a direção do maestro Tarantino, pode, finalmente, fazer as pazes com o sucesso.

Zona Verde

2010-04-15T10:27:00.006-03:00

As fitas de ação hollywoodianas têm o hábito de ser extremamente infantilizadas. Seja por buscarem uma classificação indicativa que permita que adolescentes sedentos por explosões e lutas coreografadas lotem as salas de exibição sem a presença dos pais, seja pela falta de roteiristas e diretores dispostos a costurar sequências cheias de adrenalina com uma história que realmente importe, os filmes de ação, não raro, são experiências tão boas quanto esquecíveis.

Exatamente por existir neste contexto, Zona Verde merece todos os méritos e elogios que podem ser dispensados a um filme de ação. Capitaneado pela dupla por trás de sucessos da Trilogia Bourne, Paul Greengrass e Matt Damon, Zona Verde não se incomoda em colocar o dedo na ferida e é, ao mesmo tempo, incisivo e livre de maniqueísmos ao tratar da guerra inventada pelos Estados Unidos em 2003.

A trama do filme se passa três semanas após o início da Guerra do Iraque, e acompanha o subtenente Miller (Damon) e sua equipe, que tem a missão de encontrar as armas de destruição em massa que teriam iniciado o confronto. Mas com o passar do tempo, e o surgimento de evidências de que tais armas não existem, Miller começa a descobrir as intrigas e mentiras que justificaram a invasão americana, e acaba ficando na mira tanto de americanos quanto de iraquianos.

Diretor de primeria categoria, Greengrass cria sequências sensacionais durante todo o filme. É o caso do prólogo que mostra Bagdá sendo bombardeada enquanto um figurão e sua família entram num carro e fogem. A câmera acompanha-os até o carro e depois sobe tremida para mostrar a cidade sendo bombardeada, é genial. Marca característica do diretor, a câmera nervosa e os cortes rápidos são usados com brilhantismo, dando um tom de urgência as bem comandadas sequências de tiroteios e perseguições.

Matt Damon comanda o filme com propriedade. Como um soldado que acreditava em seu país, Damom segura bem o drama de Miller que começa a ver suas convicções indo pelo ralo, ao mesmo tempo em que se mostra espeialista em cenas de ação.

Mesmo que ataque sem pudores os Estados Unidos no que diz respeito a guerra (a Zona verde, uma área cercada onde os americanos se mantêm livre da guerra, mais parece um oásis com cerveja e pizza, enquanto nas ruas de Bagdá, a população sofre sem água e eletricidade) Zona Verde não se fia a explicações simplórias. É como um personagem diz para Miller: "Se você quer respostas simples, esse não é o lugar." Talvez seja verdade. Mas quando, na cena final, Greengrass mosta um comboio americano passando em frente a uma refinaria de petróleo, fica claro que a resposta para a questão mais complicada, talvez seja a mais simples.

O Caçador de Recompensas

2010-04-14T23:47:00.008-03:00

Milo Boyd (Gerard Bultler), um caçador de recompensas recebe o trabalho de sua vida: levar à prisão sua ex-mulher , Nicole Hurly( Jennifer Aniston), uma repórter que investiga um misterioso caso de suicídio. O que parecia ser um dinheiro fácil, se transforma numa tarefa de se manter vivo.

Os problemas de O Caçador de Recompensas começa logo nas primeiras cenas. Primeiro o aparecimento de um personagem cujo propósito seria trazer um tom maior de comédia. Fracasso: Stewart (Jason Sudeikis) não consegue um única piada boa e fica num tom meio pastelão e com pouca graça. A seguir mais desastres: se Gerard Butler e Jennifer Aniston se deram muito bem nos bastidores e há quem diga que engataram um romance, no filme a química é nula. Butler mais forçado do que nunca - da risada a um diálogo mais sério. Jennifer Aniston também não está nos seus melhores momentos. Um papel fraco, e uma história precária também afetam a atriz que não consegue derramar uma lágrima ou brilhar um pouco mais que o companheiro.
A história, assim como o elenco, é completamente perdida: parece que estamos vendo um Be Cool - O Outro Nome do Jogo muito

mal feito. Tanta coisa ruim não poderia resultar num conjunto bom, obviamente.A pergunta é: salva alguma coisa?
Sim, Christine Baranski, que interpreta a mãe de Nicole, nas cenas em que aparece ganha a simpatia do público, coisa que nada mais no filme consegue fazer.

O Caçador de Recompensas é um filme carente. Carente de história, de personagens legais, de um elenco mais expressivo e talvez de uma direção mais firme. Andy Tennant (Hitch - O Conselheiro Amoroso e Doce Lar) apresenta um filme bobo, que deixa muito a desejar.

As Melhores Coisas do Mundo

2010-04-14T23:34:00.010-03:00

Inspirado na série infanto-juvenil Mano: Cidadão-Aprendiz, As Melhores Coisas do Mundo traz para a telona o universo adolescente.
O filme acompanha a história de Hermano (Francisco Miguez) ou simplesmente Mano, um garoto da classe média, filho de intelectuais professores de pós-graduação e irmão mais novo de Pedro (Fiuk). No auge dos seus 15 anos, Mano vê os primeiros passos do mundo adulto trazendo um porção de problemas de tirar o fôlego e exigindo dele um transformação em sua forma de ver o mundo.
Confesso que a primeira impressão que me passou foi que aquele não era o jovem de hoje. Mas poucos minutos depois as coisas se ajustaram e o filme conseguiu explorar os problemas pelos quais um jovem de hoje pode ter que lidar. Alguns desses problemas são mais antigos que andar pra frente, como a descoberta do sexo, as amizades que valem mais que a vida e etc. Outros, são situações mais modernas.
Mesmo com um roteiro bem trabalhado e diálogos bem verossímeis, algumas vezes o filme se perde entre a realidade brasileira e qualquer filme de escola norte-americano. Algumas vezes isso perturba, mas não invalida em nada o conjunto.

O elenco dá show. Denise Fraga, Zé Carlos Machado, Caio Blat se saem muito bem. Mas quem comanda a festa mesmo são os garotos: Francisco Miguez, Gabriela Rocha, Gabriel Machado não parecem estar interpretando! Estão tão encaixados nos personagens, que não dá pra sentir que é um texto decorado. Fiuk também segura a onda com um personagem (meio forçado às vezes) deprimido estilo Victor Hugo. Aliás, a cena mais emocionante do filme é protagonizada pelos dois irmãos e os dois o fazem muito bem, sem uma palavra, mas carregada de emoção e drama. Quem já não brilha é Paulo Vilhena, que honestamente não convence ninguém como um professor de violão meio sábio das montanhas.

As Melhores Coisas do Mundo tem uma história divertida, emocionante e atual. Faz valer a ida ao cinema, nem que seja pra relembrar como era ter 15 anos!

Novos Cartazes

2010-04-14T10:39:00.004-03:00

Ainda falando de comédia, dois novos cartazes de filmes que estreiam no meio do ano já foram liberados. Nenhum dos dois falam muita coisa sobre os filmes, mas são bem legais. O de Sex and The City 2 não é muito diferente do primeiro, ao invés de desfilar numa passarela prateada, Carrie desfila no meio do deserto, já que boa parte da trama se passa nos Emirados Árabes. Já o cartaz de Dinner for Schmuchs, novo filme de Jay Roach (Austin Powers e Entando numa Fria Maior Ainda) só mostra que a comédia vai ser com o Steve Carell e o Paul Rudd. Na história, Rudd entra numa competição com amigos e tem que levar para um jantar a pessoa mais idiota que encontrar, o personagem do Steve Carell, claro.

The Other Guys

2010-04-14T10:24:00.005-03:00

As comédias de ação vão dominar os cinemas esse ano. Depois de Uma Noite Fora de Série, o verão americano vai ter pelo menos dois grandes filmes que vão fazer o público gargalhar e se impressionar com sequências de ação: Encontro Explosivo (com Cameron Diaz e Tom Cruise), e esse The Other Guys. Protagonizado por Will Ferrell e Mark Wahlberg, The Other Guys ainda conta com um elenco formado com Samuel L. Jackson, The Rock, Eva Mendes e Michael Keaton. Com esse elenco, o filme nem precisava ter uma história, mas tem: Ferrell e Wahlberg vivem policias que só fazem trabalhos burocráticos, até se envolverem com um esquema de lavagem de dinheiro que os deixa na mira de assassinos. O trailer promete um bom filme.

Os Vingadores

2010-04-14T09:41:00.005-03:00

Enquanto as notícias sobre o filme da Liga da Justiça estão escassas, a Marvel começa a colocar ordem na adaptação de Os Vingadores. Um dos nomes cotados para dirigir a aventura, é Joss Whedon. O cara é conhecido por ser criador de séries como Buffy, Angel e Firefly, e estava na lista da Warner para dirigir o filme da Mulher Maravilha, mas esse também voltou para a gaveta. Segundo informações, Whedon já teria entrado em fase de negociações com a Marvel e a Paramont, se tornando, assim, o favorito para comadar o filme que tem estreia prevista para maio de 2012.
Os Vingadores deve contar os atores que, atualmente, dão vida aos herois da Marvel: Robert Downey Jr. como o Homem de Ferro, Chris Evans como o Capitão América, Chris Hemsworth como Thor e por aí vai.

Entrevista da Semana: Michel Arouco - Série Maníacos

2010-04-13T00:12:00.007-03:00

O vício por seriados é algo que acomete a muitos de nós. A gente conversou com Michel Arouca, 27 anos, publicitário/blogueiro de São Paulo. Ele contou que seu vício por acompanhar séries de acordo com a exibição americana se iniciou na temporada final de Friends. Michel começou a blogar há cinco anos e hoje é editor de um dos sites mais bacanas sobre seriados: o Série Maníacos. Confira a entrevista!

Coolt: Conta pra gente um pouquinho de como nasceu a idéia do site?
Michel: O Série Maníacos existe desde 2006 e é um dos pioneiros desse nicho de reviews de episódios, notícias e colunas sobre séries. Na época o Eric Fernandes e o Anderson Vidoni se juntaram para começar o Série Maníacos depois de terem colaborado em outros sites e blogs. Pouco tempo depois eu (Michel Arouca) fui convidado para fazer parte da equipe. Com tempo fomos “recrutando” novos colaboradores e o blog foi crescendo cada vez mais e hoje é um dos maiores blogs independentes sobre séries do Brasil. Em Novembro de 2008 o Eric Fernandes sofreu um acidente e faleceu. Ele foi um grande amigo e um dos responsáveis pela popularização dos blogs de séries no Brasil. Se hoje o Série Maníacos é o que é muito se deve ao Eric. Com o falecimento do editor do blog e com os compromissos diários do Anderson Vidoni, acabou meio que caindo no meu colo o cargo de editor do Série Maníacos, e até hoje estou aqui junto com a fantástica equipe do blog levando o melhor conteúdo de séries para os fãs.

Coolt: Nós acompanhamos algumas séries também, mas fica impossível ficar sempre em dia com elas. Como vocês fazem? É uma equipe grande? Como fica a grade de séries distribuídas pelas pessoas?
Michel: A equipe de colaboradores do Série Maníacos é bem vasta. Hoje temos mais de 15 pessoas escrevendo para o blog e tentamos cobrir as principais séries. Não temos deadlines para a entrega de textos ou cobranças absurdas. Primeiro que somos muito afortunados de poder contar com colaboradores extremamente talentosos e responsáveis. Ninguém recebe salário. É tudo feito de fã para fã e eles sabem da importância de entregar um texto ágil e inteligente numa janela de tempo apropriada.

Coolt: O fenômeno Lost está chegando ao fim. A ABC estava apostando em FlashFoward para substituí-la, mas houve uma certa decepção. Você gosta da série? O que você acha que faltou para a série pegar de verdade?
Michel: FlashFoward foi a grande decepção de 2009. A série estava sendo vendida pela própria ABC como “o novo Lost” e realmente surpreendeu com um ótimo episódio piloto, mas com o passar das semanas, ficou claro que os roteiristas de FlashFoward não eram bons e o grande problema da série foi a falta de conexão com os personagens. FlashFoward provavelmente deve ser cancelada em Maio e sinceramente não vai fazer falta.

Coolt: Esse ano a Fox anunciou o fim de um de seus grandes sucessos: 24h.Você acha que acabou numa época legal, ou ainda tinham fôlego pra mais uma temporada?
Michel: 24 foi uma série que revolucionou o mercado com seu formato único e com um roteiro brilhante envolvendo política, espionagem e relacionamentos pessoais. Porém, depois de oito anos ficou claro que o desgaste criativo do roteiro chegou ao seu limite. A temporada atual está muito fraca e previsível. Está apenas repetindo situações passadas com novos personagens. A audiência americana também não está ajudando e como 24 é uma das séries mais caras da televisão americana, a FOX não teve outra escolha. Não vai acabar no auge da série, mas precisa acabar. Já temos a confirmação também que um filme será produzido depois da oitava temporada para concluir a saga de Jack Bauer.

Coolt: A E!Online já começou a campanha Salve um Show. Chuck mais uma vez está na lista. Em sua opinião a série sobrevive ou não?
Michel: Eu acho praticamente impossível Chuck não ganhar uma nova temporada. A qualidade de 3ª temporada está sensacional, os custos estão relativamente baixos para a NBC, eles possuem um grande patrocínio da lanchonete Subway e a crítica especializada ama a série. Castle também estava na campanha Salve um Show da Kristin e acabou de ser renovado para a terceira temporada. Eu sou fã de Chuck e não estou preocupado com o cancelamento.

Coolt: Chuck foi salvo pelos fãs na temporada passada. Com tantos fãs apaixonados, por que você acha que a série não consegue deslanchar?
Michel: O problema de Chuck é a NBC. O canal tem sofrido muito com as péssimas decisões na programação e tem investido em muitas séries com qualidade duvidosa. A credibilidade da emissora está no fundo do poço. Por mais que Chuck não tenha uma audiência total muito grande, a audiência dos adultos entre 19-49 anos – que a audiência mais importante para uma série – chega a ser similar ao de dramas muito bem sucedidos como CSI: Miami. É por isso que eu não me preocupo muito.

Coolt: 30 Rock não tem uma audiência muito expressiva, mas agrada aos críticos. A série vem conseguindo abocanhar vários prêmios, durante esses anos. Em 2010, Glee conseguiu tomar o Globo de Ouro da série de Tina Fey e Alec Baldwin. Mas as comédias mais vistas (Two and a half man e The Big Bang Theory) são negligenciadas pelos grandes prêmios. Você arrisca algum motivo pra isso?
Michel: Muitos acreditam que o Emmy e o Globo de Ouro costumam favorecer “queridinhos” e séries cheias de hype por trás. Tina Fey é um exemplo de “queridinhos”. Sim, ela é muito talentosa, mas eu particularmente prefiro muito mais o estilo de Two and a Half Men (com exceção da temporada atual que não está das melhores). Já Glee é o exemplo perfeito de hype. Gosto de Glee, mas acredito que série precisava completar pelo menos uma temporada para provar que é realmente toda essa maravilha.

Coolt: Como você vê essa tendência das séries de comédia de migrarem para um humor mais ácido como Family Guy ou Cougar town?
Michel: Humor e comédia são coisas complicadas. Eu já não acho o humor de Cougar Town ácido. Classificaria como humor pastelão. Family Guy sim é muito ousado e ácido. Acho que uma série que trabalha bem esse humor negro misturado com constantes piadas de sexo é Two and a Half Men. É muito complicado fazer essa mistura na TV aberta por causa da censura e sair com um material engraçado e inteligente.

Coolt: Os remakes também têm sido explorados, como Melrose Place, 90210, V. O que você acha de trazer essas histórias a um novo público?
Michel: Não tenho problemas com remakes, mas acho que muitas vezes as emissoras lançam regravações horríveis na sua grade por acharem que já existe uma base de fãs da versão original. A NBC fez os péssimos remakes de Bionic Woman e Knight Rider que não duraram nem uma temporada. Acho ruim os novos Melrose Place (que deve ser cancelado esse semestre) e 90210. Vi os primeiros episódios de Melrose e 90210, mas não consegui passar do terceiro. O canal CW já anunciou o remake de La Femme Nikita (ME-DO) e a CBS está investindo forte no remake de Havaí 5-0. Não duvido nada que depois que sair o filme do A-Team esse ano, vão falar em remake para as telinhas também. V eu só assisti o primeiro episódio da versão original e estou gostando muito da versão atual. Battlestar Galactica já provou que um remake bem feito, pode ter sucesso.

Coolt: Por que você acha que o modelo seriado faz tanto sucesso?
Michel: Em relação à produção, podemos dizer que séries são mini-filmes. Você pode trabalhar uma história, uma saga ou uma mitologia em longo prazo sem tornar aquilo cansativo como as novelas que passam diariamente.

Coolt: Mesmo tendo bom público no Brasil, a entrada desse modelo na televisão aberta ainda é muito pequena. Você chuta algum motivo para isso?
Michel: Acho que não passa de um problema financeiro. Uma série americana é vendida para o mundo todo. Aqui no Brasil não tem como um investimento para uma série do porte de um bom drama ou um bom sci-fi, por exemplo, terem retorno apenas com o mercado doméstico. A HBO até pode ser dar ao luxo em produções nacionais como Mandrake e Alice sabendo que possuem sua filias da America latina para explorar. Uma rede globo teria que estudar uma forma de retorno financeiro pioneira e como as novelas já dão um bom retorno, acho que eles ficam com a filosofia do “time que está ganhando não se muda”. Não considero Força Tarefa algo com a qualidade necessária para empolgar os fãs de séries americanas. Ao mesmo tempo tenho medo de estarmos caminhando para trás, pois lembro como fiquei impressionado com a qualidade de “A Justiceira” com Malu Mader em 1997.

Feios

2010-04-12T23:45:00.006-03:00

A obsessão dos adolescente por um visual impecável não é novidade para ninguém. Jovens estão se aventurando em cirurgias plásticas cada vez mais cedo, tomando anabolizantes e se matando na academia, o resultado muitas vezes é trágico, basta olhar algumas matérias de jornais. É sobre esses jovens em busca da perfeição que fala a nova série de livros do escritor Scott Westerfeld, cujo primeiro volume, Feios, acabou de chegar ao Brasil.

No mundo criado por Westerfeld, os adolescentes, assim que completam 16 anos, são contemplados com uma cirurgia plástica que remove todas as suas imperfeições e deixando-os belos como supermodelos. Tally, a protagonista, espera ansiosa por sua vez, mas quando sua melhor amiga decide não fazer a cirurgia e some no submundo da cidade, a garota começa a questionar se o preço pago pela perfeição não é alto demais. Depois de Feios, a história continua com Pretties, Specials e Extras, todos eles frequentadores da lista de best-sellers do The New York Times.

Young Forever, o novo single do Jay-Z

2010-04-12T23:20:00.002-03:00

A indústria da música nos Estados Unidos está abarrotada de cantores de hip-hop. Todo ano, uma multidão de caras que, aparentemente, sofreram demais na vida aparecem para cantar que não são mais pobres e só dirigem carrões e tem as mulheres a seus pés. E claro, com tantos cantores aparecendo, pelo menos metade não vale o tempo gasto para ouvir uma música, esses são os medíocres. Os bons ainda são os de uma geração atrás, entre eles Kanye West (sim, mesmo depois do papelão no VMA) e o Jay-Z, esse último um dos caras mais legais do mundo. Nasceu pobre sim, mas não fica chorando por isso, criou um império que inclui um selo musical e uma grife de roupas, e ainda é marido da Beyoncé. No mercado há tempo suficiente para criar clássicos (na minha opinião 99 problems é uma das melhores músicas de todos os tempos) e se fixar como um dos melhores, Jay-Z só vem acumulando sucessos com seu álbum mais recente, The Blueprint 3, com os dois primeiros singles estourados em todo o mundo:Run this Town e Empire State of Mind. No novo single, Young Forever, Jay-Z faz parceiria com Mr. Hudson e usa samples de Forever Young, do Alphaville para entregar mais uma música sensacional.

Novidades sobre Lanterna Verde

2010-04-12T10:37:00.006-03:00

As filmagens do filme do Lanterna Verde já começaram há cerca de um mês, em Nova Orleans. O diretor Martin Campbell (007 - Cassino Royale) está mantendo algumas informações em sigilo, mas o que chamou a atenção com relação ao filme, é que, ao que tudo indica, o uniforme do herói vai ser inserido por computação gráfica. O ator Ryan Reynolds, protagonista da aventura, foi visto usando, em grande parte do tempo, uma roupa verde de captura de movimentos, exatamente por essa razão.
Quem conhece o herói, sabe que o uniforme do Lanterna Verde é criado pelo anel, não é uma vestimenta física. Segundo os produtores, o uniforme tem que parecer uma coisa alienígena, vinda de outro mundo, e é isso que o filme quer passar. O diretor pode ter optado pelo uniforme digital para ser mais fiel a história, além do que o diretor de figurinos do filme, Ngila Dickson, está quebrando a cabeça para fazer o uniforme do Lanterna diferente de tudo o que já se viu em filmes de superherois. O que dizem por aí é que assim que os efeitos especiais estiverem prontos, o uniforme vai surgir como uma manifestação do poder do Lanterna.

Com estreia prevista para junho de 2011, Lanterna Verde ainda conta com Tim Robbins, Angela Basset e Mark Strong, como o vilão Sinestro, no elenco.

He-Man e os Mestres do Universo

2010-04-12T09:37:00.006-03:00

Hollywood está com a ideia fixa de levar He-Man de volta aos cinemas. Depois de uma produção trash dos anos 80, que virou clássico da Sessão da Tarde, e que contava com as presenças de Dolph Lundgreen como He-Man, Frank Langella como o Esqueleto e Courtney Cox em início de carreira, as aventuras da galera de Eternia vão ganhar uma nova versão em breve.

A batalha para trazer He-Man de volta a ativa já dura anos, e os rumores mais recentes indicavam John Woo (Missão:Impossível 2) como o provável diretor da aventura. Mas isso parece que ficou para trás. As novas notícias dão conta que a dupla de roteiristas do inédito Predadores, Mike Finch e Alex Vitvak, foi contratada pela Columbia Pictures para escrever o novo Masters of The Universe.

Masters of The Universe deve chegar aos cinemas embalado por outras aventuras com ares medievais e com guerrreiros bombados carregando espadas como os remakes de Conan, O Bárbaro, que será dirigido por Marcus Nipel (O Massacre da Serra Elétrica) e Red Sonja, que já teve Rose McGowan como protagonista, papel que vai caber agora a Mega Fox. Os dois filmes tinham estreias previstas para 2009, mas atrasos na produção empurraram ambos para 2011.

De volta a Masters of The Universe, nenhum ator ou diretor está ligado ao projeto, que será produzido por Todd Black, Jason Blumenthal e Steve Tisch, responsáveis por filmes como Sete Vidas, À Procura da Felicidade e SWAT.

The Darkest Hour

2010-04-12T08:53:00.005-03:00

Um novo filme sobre alienígenas está chegando por aí. Dessa vez, um dos produtores da história é Timur Bekmambetov, o cara por trás de O Procurado e parceiro de Tim Burton na produção de 9.
The Darkest Hour se passará na Rússia, e acompanhará um grupo de jovens que precisa sobreviver ao caos resultante de uma invasão alienígena. Os produtores querem dar ao filme um ar mais realista e violento, e estão se inspirando no terror inglês 28 Dias Depois, que mostra um homem que desperta do coma em meio a um mundo infestado por zumbis.

O escolhido para dirigir o thriller é Chris Gorak, que tem muitos trabalhos como diretor de arte e roteirista, mas que começou a dirigir recentemente. O elenco já conta com os nomes de Emile Hirsch ( Speed Racer) e Olivia Thirlby (Juno).Orçado em 40 milhões de dólares, The Darkest Hour começa a ser gravado em junho, em Moscou, e deve estrear em 2011.

The Vampire Diaries - 3 novos livros a caminho

2010-04-11T00:08:00.005-03:00

A maré está boa para os vampiros. Os sugadores de sangue deixaram de ser criaturas assustadoras e assassinas e, agora, povoam as fantasias nada secretas das garotas ao redor mundo. The Vampire Diaries é um dos representantes dessa nova fase. A série de livros de L.J. Smith ficou mais conhecida em todo o mundo depois de servir de inspiração para o seriado de TV homônimo, que está em vias de encerrar sua primeira temporada como um dos grandes sucessos do CW americano, aqui no Brasil é transmitido pela Warner Channel. Com uma média de 3,5 milhões de espectadores (mais de um milhão a mais que Gossip Girl, outra série de sucesso do canal), The Vampire Diaries já garantiu sua segunda temporada e reacendeu o interesse com relação aos livros que contam a história dos irmãos vampiros.

Tanto que, o que antes era uma especulação, se confirmou. A editora inglesa Hodder Children´s Book confirmou que vai lançar mais três livros da série, que serão prequels da série original e serão chamados de The Vampire Diaries: Stefan´s Diaries. A editora ainda não revelou a data de lançamento dos novos livros, mas não deve demorar nada, a julgar pela sucesso atual da série.

Blockade Billy - O novo livro de Stephen King

2010-04-10T23:32:00.005-03:00

Stephen King é incansável. Com dezenas de livros nas costas, o mestre do terror moderno não parece querer descansar, e para a alegria do fãs, já tem um livro pronto para ser devorado pelos apreciadores de suas histórias.

Com lançamento marcado para 20 de abril nos Estados Unidos, Blockade Billy é um romance novo em folha que promete agradar em cheios aos fãs de King. O livro conta a história de William "Blockade Billy" Blakely, um dos maiores jogadores de baseball de todos os tempos, mas que foi jogado no esquecimento, "o primeiro e único jogador que teve sua existência retirada de todos os registros". Isso porque Blockade Billy escondia um segredo tenebroso que poderia abalar as estruturas do esporte para sempre.

Blockade Billy será publicado pela Cemetery Dance nos EUA, mas ainda não tem dada de previsão para chegar ao Brasil. Para os apressados, a Cemetery Dance já começou a pré-venda do livro e está aceitando pedidos internacionais. Aqui em baixo, vocês conferem a arte da capa americana de Blockade Billy.

O novo Peter Parker

2010-04-10T23:00:00.006-03:00

O projeto da Columbia de reiniciar a franquia Homem-Aranha continua a todo vapor. Depois de Marc Webb (500 dias com ela) ter sido escolhido como o diretor da empreitada, o estúdio começa agora a escalar os novos atores que darão cara aos conhecidos personagens da Marvel. Ainda que a Columbia não tenha confirmado, é praticamente dado como certo que Logan Lerman será o novo Peter Parker. A ideia do estúdio é mostrar um Peter Parker bem mais novo, ainda no colégio, lidando com as garotas e descobrindo seus poderes, ou seja, elevar a enéssima potência o que o primeiro filme mostrou.

A notícia de que Lerman está quase confirmado como o Homem-Aranha não deve agradar nada é os fã de Percy Jackson. A mudança de Lerman, que foi o protagonista de Percy Jackson e os Olimpianos, para outra franquia é indício de que a Fox não pretende adaptar outros livros da série de Rick Riordan. Ou se adaptar, vai ter que escolher outro ator para interpretar o filho de Poseidon.

O novo Homem-Aranha tem estreia prevista para Julho de 2012.

O Bem Amado - Fotos

2010-04-09T23:35:00.009-03:00

A obra de Dias Gomes, O Bem Amado, rendeu uma telenovela, uma série de televisão e agora um filme. Sob a direção de Guel Arraes (O Auto da Compadecida e Lisbela e o Prisioneiro) o filme conta com Marco Nanini na pele do prefeito Odorico Paraguaçu e com Matheus Nachtergale, José Wilker, Andréa Beltrão, Zezé Polessa, Edmilson Barros, Tonico Pereira, Drica Moraes, Maria Flor e Caio Blat no elenco.
Confira algumas fotos de divulgação

Na trama, Odorico Paraguaçu é um revolucionário e corrupto prefeito de Sucupira. Seu grande objetivo é construir um cemitério na pequena cidade. Mas o problema é que ninguém morre em Sucupira. Com a ajuda de seu secretário Dirceu Borboleta, o prefeito arma diversas formas de matar alguém da cidade, mas com as tentativas acabam mal sucedidas, ele resolve contratar o assassino Zeca Diabo.

O Bem Amado Estréia dia 23 de julho de 2010. Veja o trailer!

Coca-Cola: Lata Comemorativa

2010-04-09T22:24:00.013-03:00

Dia 21 de abril Brasília comemora 50 anos. Deixando a política de lado, a Coca-Cola lançou uma lata comemorativa que ficou muito legal. A latinha ficou no formato que a Coca-Cola light já adquiriu, com menos volume.
O diferencial da lata vem atrás, com a logo dos 50 anos da cidade (da qual eu já não posso falar tão bem) e monumentos importantes da capital: Os Candangos, a Catedral, o Congresso Nacional e o Palácio do Planalto.
Além da nova embalagem, a Coca montou uma exposição com as principais fotos históricas da construção da cidade, do acervo Arquivo Público do Distrito Federal. A identidade visual comemorativa veste também os 50 caminhões que
distribuem os produtos Coca-Cola em Brasília.

A latinha realmente é edição de colecionador. Se você mora em Brasília, pode comprá-la num supermercado: o pacote com 6 latas custa R$0,99 cada uma. Mas se você não mora e quer ter, já tem gente vendendo na internet. E tão cobrando uma baba: R$6,00 a lata!

Trailer de Sex and The City 2

2010-04-09T09:39:00.005-03:00

O novo trailer de Sex and The City 2 já está rodando por aí, e diferente do teaser lançado há alguns meses atrás, dá uma ideia do que podemos esperar do filme. O trailer mostra Carrie entediada com o casamento, Charlote desconfiando que talvez não seja a melhor mãe do mundo, Miranda,ainda, é a mais estável de todas e Samantha começando a apresentar sinais de menopausa. E quando as coisas estão assim, o melhor que elas fazem é viajar para um lugar afrodisíaco, sem os maridos,claro.

O novo trailer ainda revela algumas coisas como o casamento do Stanford, e as participações de Lisa Minelli, Miley Cyrus e Penélope Cruz. Mas trazer o Aidan de volta? Sério? Não me parece boa ideia, mas enfim... A direção e o roteiro continuam nas mãos de Michael Patrick King.

Dupla Implacável

2010-04-08T18:55:00.006-03:00

“Até agora matamos quantos? Uns 26? Isso dá um pouco mais do que um por hora!”

Essa é a frase que define Dupla Implacável. Sem a pretensão de fazer algo inédito e/ou surpreendente, Pierre Morel apresenta um filme que esbanja tiros e ação. Na trama, James Reeves (Jonathan Rhys-Meyers) é um agente da embaixada americana na França, que sonha em sair das sombras e brilhar em campo. A oportunidade surge quando ele precisa realizar uma tarefa com Charlie Wax (John Travolta) um agente experiente que atira e depois pergunta. Reeves se vê metido numa missão internacional e percebe que o que ele sonhava pode não ser como ele sonhava.

Apegado aos vilões clássicos – Máfia Chinesa – e aos novos – Terrorismo – Dupla implacável carrega um estilo norte-americano de ser. Wax é a própria representação de Tio Sam, seja ao dizer a um oficial francês que os EUA salvaram seu país nas 2 Grandes Guerras ou ao revelar seu prato predileto: um quarteirão com queijo. O terrorismo apenas soma mais uma estrela a grande bandeira que é o filme.
John Travolta retorna aos bons momentos. Três vivas para Quentin Tarantino que acreditou em John, quando ninguém mais o fez e mostrou ao público que John Travolta faz sim, um bom trabalho, especialmente quando interpreta personagens assim estilo Wax, meio cachorro doido.
Jonathan Rhy-Meyers já não brilha tanto. Com aquele ar sempre sexy, provavelmente adquirido das temporadas de The Tudors, ele não se destaca e acaba abrindo um espaço maior para que Charlie Wax, personagem de Travolta, cative o público.

Com clichês que vão da primeira cena até a última, o filme tem tudo o que uma ação precisa: tiros, boas seqüências de perseguição, alguns diálogos interessantes e uma trilha que consegue dar valor às cenas agitadas. Um deslize aqui outro ali no diálogo e nor roteiro, mas algo que abala minimamente o espectador não norte-americano. O importante é a diversão agitada, e isso, Dupla Implacável tem!

Caso 39

2010-04-08T16:20:00.009-03:00

Crianças malvadinhas são um clássico no cinema de horror. Dos loirinhos estranhos de A Vila dos Amaldiçoados ao filho do demônio em A Profecia, rostos angelicais que escondem verdadeiros monstros tem um apelo inegável junto ao público.

Esquecidas há algum tempo pelo cinema, as crianças do mal voltaram com tudo nos últimos anos, com o remake de A Profecia, o suspense A Órfã e, agora, Caso 39. Dirigido por Christian Alvart, Caso 39 coloca Renée Zellweger as voltas com uma garota problemática que ela resolve ajudar após receber denúncias de que a garota estaria sendo negligenciada pelos pais. Mas os fatos estranhos que passam a acontecer a fazem desconfiar que a menina não é tão vítima quanto parece.

Sem interesse em apresentar uma estética limpa, Caso 39 se mostra sombrio e com poucas cores o tempo todo, aumentando o clima de desespero e loucura vivido pelos personagens. Alvart comanda bem a história seja nos momentos de tensão, seja para pregar sustos na platéia, mesmo que algumas cenas funcionem melhor do que outras. É o caso da sequência em que Emily (Zellweger) tenta entrar na casa da garota, Lily, antes que os pais da menina possam machucá-la. Dominando bem o momento, o diretor consegue passar todo o suspense e tensão que a cena pede, com cortes rápidos, trilha sonora integrada e boas atuações. O mesmo não acontece com a cena das vespas, por exemplo, que começa bem, mas se estende por minutos desnecessários, diluindo o impacto.

Além da direção de Alvart, outra boa surpresa do filme á a atuação de Jodelle Ferland, como Lily, a garota problemática que inferniza a vida de todos. Renée Zellweger também se sai bem evitando cair em lugares comuns do gênero, embora sua voz de gato soe irritante a certa altura do filme. Por fim, Caso 39 atinge seus melhores momentos no confronto entre Emily e Lily, que para mim, é o verdadeiro clímax do filme.

Com minutos em excesso que podiam ser suprimidos, Caso 39 é, em geral, um filme vitorioso. Ainda mais em meio a tantos filmecos com ritmo e enredo de videoclipe. É terror feito como antigamente, e palmas para isso.

Uma Noite Fora de Série

2010-04-08T15:47:00.009-03:00

A primeira constatação a que cheguei ao fim da sessão de Uma Noite Fora de Série é que o filme é bom. E também ficou imediatamente clara a razão pela qual o filme é bom.

Não é por causa do roteiro, que embora consiga alternar bem comédia e ação, se apóia em clichês como o atendente de restaunte efeminado e antipático e gags escatológicas. A direção burocrática de Shaw Levy também não é um achado. Sem nenhum momento inspirado, o diretor não deixa sua marca em parte alguma do filme.

Quando damos uma olhada no elenco, começamos a entender a razão do filme se sobressair. Recheado de bons atores, Uma Noite Fora de Série reserva sempre uma surpresa na cena seguinte. Mark Ruffalo aparece de surpresa em meros minutos do filme, já James Franco e Mila Kunis (O Livro de Eli) têm mais sorte como o casal responsável pelas confusões em que os personagens de Tina Fey e Steve Carell se metem. O duelo verbal que Franco e Carell travam quando os dois casais se encontram é hilariante. Ray Liotta e William Fichtner aparecem em papéis menores ao longo do filme. Constrangedora mesmo só a participação de Mark Wahlberg que parece saído direto do teste para uma novela do Carlos Lombardi.
Mas o que faz Uma Noite Fora de Série realmente funcionar, o que faz com que ele seja um bom filme, é a dupla Steve Carell e Tina Fey. Talentosos e muito a vontade como o casal certinho que acaba se envolvendo com policiais corruptos, mafiosos e chantageadores de quinta categoria, Carell e Fey transformam até momentos constrangedores em situações hilárias. A química entre os dois é perfeita e só vê-los juntos já é certeza de boas risadas, como na cena em que eles se passam por assistentes do Will.I.Am para conseguir entrar num restaurante, ou quando fazem uma dança sensual numa boate.

Steve Carell e Tina Fey. As duas coisas que fazem Uma Noite Fora de Série ser bom. O filme é unicamente deles, e sem os dois, não seria tão divertido.

Amanhecer pode ter encontrado seu diretor

2010-04-08T14:57:00.003-03:00

O veterano Bill Condon está mais perto de se tornar o diretor da adaptação do último livro da saga Crepúsculo para os cinemas. A escolha do nome que iria comandar os dois filmes que encerrarão a saga foi das mais complicadas e nomes como Gus Van Sant (Milk), Sofia Coppola (Maria Antonieta), Fernando Meirelles (O Jardineiro Fiel) e Stephen Daldry (O Leitor) foram cogitados.

Mas Condon saiu na frente dos outros e já começou as negociações com a Summit. A produtora ainda não se pronunciou sobre a escolha, mas pelo que estão falando por aí, Condon é o favorito dos executivos para comandar a última aventura de Bella e Edward. Mais conhecido como roteirista, a carreira de diretor de Condon tem pouco mais de dez anos e inclui os filmes Deuses e Monstros, Kinsey e o mais recente DreamGirls.

A Bolha

2010-04-08T14:16:00.007-03:00

Parece brincadeira que nossos últimos posts só falem sobre remakes, mas é o que está rolando de novidade em Hollywood. E o próximo projeto da lista é A Bolha, lançado iniciamente em 1958. Estrelado por Steve McQueen, o filme se passava numa pequena cidade dos Estados Unidos que era vítima de uma substância gelatinosa que engolia tudo o que achava pela frente, e quanto mais ela comia, maior ficava, colocando a cidade em perigo mortal.
Mesmo sendo um filme interessante, como a maioria das produções de terror dos anos 50 era mais charmosa do que assustadora, A Bolha não é uma obra-prima, nem mesmo um filme referencial para o gênero. Mas isso não impediu que um remake da história fosse feito no fim dos anos 80 sob o comando de Chuck Russel, e que no Brasil ganhou o título de A Bolha Assassina. Com roteiro do talentoso Frank Darrabont (que ficaria conhecido mais tarde por adaptar clássicos do Stephen King como Um Sonho de Liberdade e À Espera de um Milagre), A Bolha Assassina apostou alto em cenas nojentas e sangrentas, e com maquiagem e efeitos especiais primorosos, criou cenas antológicas como aquela em que um adolescente incauto é engolido pela Bolha num consultório médico.

Mas, aparentemente, Hollywood não mostrou tudo o que podia dessa história. Uma nova versão já está sendo produzida e quem assumirá a direção é ninguém menos que Rob Zombie. Com o sucesso da refilmagem de Halloween, Zombie está com crédito de sobra em Hollywood, o que deve resultar em uma versão mais violenta do que os fãs estão esperando. O projeto está orçado inicialmente em 30 milhões de dólares.

A Hora do Espanto

2010-04-08T08:15:00.004-03:00

A DreamWorks vai lançar o remake de A Hora do Espanto. Quem está em negociações para viver o adolescente que descobre que seus vizinhos são vampiros, no filme original de 1985, é Anton Yelchin (Exterminador do Futuro: A salvação e Star Trek). Ao contrário do que o novo A Hora do Pesadelo e Poltergeist estão prometendo: um filme que se apoiará de fato no terror; No remake de A Hora do Espanto a intenção é manter o tom terrir – comédia e terror – do original somando efeitos mais modernos. Quem assina a direção é Crais Gillespie (A Garota Ideal e Em Pé de Guerra)

De volta ao Planeta dos Macacos

2010-04-07T14:11:00.004-03:00

Uma das franquias de ficção científica mais cultuadas de todos os tempos vai voltar aos cinemas. A história dos astronautas que caem em um planeta estranho dominado por macacos começou em 1968, e teve outras três continuações: De Volta ao Planetas dos Macacos, Fuga do Planeta dos Macacos, A Conquista do Planeta dos Macacos e Batalha pelo Planeta dos Macacos.
Em 2001, coube a Tim Burton dar uma nova versão ao clássico. Mark Wahlberg substituiu Charlton Heston como o protagonista do filme que ainda contou com Helena Bonham Carter e Tim Roth no elenco. A nova versão fez sucesso e faturou mais de 60 milhões de dólares só no final de semana de estreia nos Estados Unidos.

E esta semana, a Fox começou oficialmente a produção de um prequel de O Planeta dos Macacos. A intençao é começar as gravações em julho, e tentar um lançamento para o verão americano do próximo ano. Elenco e diretor ainda serão escolhidos, e o nome de Tim Burton ainda não foi citado oficialmente.

A Volta do Vingador Tóxico

2010-04-07T00:39:00.004-03:00

Clássico dos clásssicos da Troma, o hipercult O Vingador Tóxico está perto de ganhar um remake. Os rumores começaram há alguns dias quando Lloyd Kaufman, a mente responsável pelas ideias mais insanas da lendária Troma, afirmou que vários filmes da produtora ganhariam nova roupagem. O Vingador Tóxico parece ser o primeiro da lista.
Para quem não conhece, o Vingador Tóxico conta a história de um nerd que, após ser jogado pelos valentões da cidade em um tanque com lixo tóxico, vira um monstrengo superpoderoso e começa a proteger a cidade das ameaças mais hilárias.

Embora o filme original tenha um indisfarçável tom farsesco, cortesia da Troma, a nova versão parece que vai tentar ser, pelo menos um pouco, mais séria. Os nomes envolvidos no projeto são fortes, e entre eles está Akiva Goldsman (que entre outras coisas produziu Eu Sou A Lenda).

Informações sobre elenco e direção ainda não foram divulgadas, mas assim que sair alguma coisa, contamos aqui.

Um giro pela WonderCon

2010-04-06T01:01:00.003-03:00

Nesse feriado do dia 02 a 04 de abril, rolou a WonderCon, em São Francisco. A WonderCon é meio que uma parte da Comic Con - a convenção mais importante dos geeks. Vamos ver um pouquinho do que rolou.

No cinema, quem deu as caras por lá foram Resident Evil, Kick Ass e Prince of Persia.

Milla Jovovitch e Ali Larter se juntaram ao diretor Paul W. S. Anderson para discutir os esforços empreendidos na filmagem do quarto filme da franquia. O diretor comentou que usou a tecnologia Avataresca na elaboração de Resident Evil: After Life, ou seja, criou o filme em 3D. “James Cameron se aproximou de nós e generosamente nos mostrou uma grande parte de Avatar antes da liberação (...) Isso me convenceu de que eu deveria usar o 3D (...) um 3D original e não na pós-produção” disse Anderson, mostrando ser um não adepto da nova tendência dos estúdios em converter os filmes para o formato afim de conseguir mais bilheteria.

No painel da Kick Ass estavam o criador dos quadrinhos John Romita Jr., a roteirista Jane Goldman e o elenco: Nicholas Cage, Aaron Johson, Cloë Moretz, Christopher Mintz-Plasse e Clark Duke.
Eles não mostraram muito mais do que já tem divulgado por aí, o que gerou um pouco de decepção no público que esperava por mais. Ainda sim, a platéia se divertiu com os palestrantes que estavam de bom humor. Em certo momento alguém perguntou a cada membro do elenco se eles pudessem ser qualquer super-herói, quem eles seriam?
Cage respondeu: “Eu seria o Surfista Prateado e poderia voar pelo universo e bater em Superman”. Mintz-plasse emendou “Eu seria Galactus, assim o Surfista Prateado poderia me alimentar com os planetas”; Moretz completou: “Aaron seria Hit-Girl ele gosta de roxo e lycra!” Aaron se limitou a dizer “Oh Shit!” e Duke finalizou “Aaron e eu seríamos os Irmãos Gêmeos”.

Quem também apareceu por lá foi Jake Gyllenhaal, o diretor Mike Newell e o criador Jordan Mechner para a Divulgação de Príncipe da Pérsia: Areias do tempo. Eles divulgaram comerciais de Tv e falaram a respeito da história. Newell disse que queria um enredo absolutamente real do inicío ao fim e que o público pudesse sentir o perigo, a emoção, o amor e encontrar-se no meio da ação durante todo o filme. Gyllenhaal revelou que se preparou bastante para o papel inclusive nas cenas de ação, as quais ele realmente queria fazer.

Capitão América
Chris Evans também esteve na convenção e apesar de não estar divulgando Capitão América acabou bombardeado com perguntas a respeito. Disse que apesar de já ter interpretado outros personagens de quadrinhos, nunca foi um fã dos comics, nem mesmo na infância. Independente disso, afirmou que o personagem Steve Rogers é fascinante e gostaria de interpretá-lo mesmo se esse não viesse das revistas. Quando foi questionado se via Capitão América como o líder dos Vingadores num futuro filme, ele respondeu “Não sei se eles vão fazer dele o chefe” e ainda completou “Não acho que alguém diga Downey (Robert Downey Jr.) o que fazer”.

Motoqueiro Fantasma
Nicholas Cage também foi questionado acerca de uma possível continuação de Motoqueiro Fantasma e um teor mais sombrio. Ele respondeu não ter certeza sobre isso, mas que havia gostado bastante do primeiro filme. Terminou seu achismo com "Vamos ver o que acontece". Façamos votos pra que nada aconteça!

Liga da Justiça
O executivo da DC comics, Geoff Johns, foi questionado por um fã sobre o filme da Liga da Justiça, que muitos falam, mas parece não avançar nunca. Ele respondeu apenas que não estava autorizado a falar nada, mas avisou “Aguardem por San Diego” (onde rola a Comic Con) quando se espera que a DC divulgue um cronograma de seus lançamentos para o cinemão, entre eles Lanterna Verde, Superman, Batman 3, Mulher Maravilhas, Flash e quem sabe Liga da Justiça.

Na televisão, houve um painel com o elenco e os criadores de Chuck , mas Ali Larter, que estava lá para divulgar Resident Evil, acabou respondendo algumas perguntas a reseito de Heroes. A moça que interprta Tracy Strauss, comentou que até o momento não tem nada certo sobre o retorno do elenco para mais uma temporada de Heroes. Ela afirmou ainda que gostaria de outra temporada para que as histórias tivessem um final mais adequado. E completou: os fãs podem ajudar mandando cartas e e-mails para a ABC.

Do Elenco de Chuck, estiveram na convenção Joshua Gomez, Zachary Levi e Adam Baldwin, que distribuiu autógrafos! Além deles, os criadores Chris Fedak e Josh Schwartz também estiveram no painel. Zach revelou que em cada script que recebe vem junto um aviso de NO SPOILERS.
Quando foi questionado a respeito dos fãs que ficaram chateados com coisas que aconteceram na temporada, ele prometeu que tudo faria sentido e relacionou com os fãs de Lost. Relaxem!
Houve também uma discussão sobre o lugar de Chuck na cultura pop e o legado da série. Josh disse que quando é reconhecido é sempre com alegria.
Também comentaram que os 13 primeiros episódios foram concentrados no relacionamento de Chuck e Sarah e adiantaram que os últimos 6 devem focar mais na parte de espionagem e na família Bartowski já que Scott Bakula volta ao seriado. Eles falaram também sobre os convidados que estão por vir, entre eles Nathan Fillion e Chrictopher Lloyd.

É isso aí. Aguardem a Comic Con que acontece no mês de julho em San Diego!